I 10 migliori film di Todd del 2020
Maria Bakalova e Sacha Baron Cohen interpretano la figlia e il padre in 'Borat Successive Moviefilm'. (Credito immagine: Amazon Prime)
Stiamo eseguendo le prime 10 funzionalità dei nostri critici per il resto del 2020! Puoi seguirli tutto qui .
Fare una lista dei primi dieci nel 2020, mi sono reso conto dopo aver accettato questo particolare incarico, è straordinariamente difficile da fare. Penseresti che senza i teatri da visitare, la sfida potrebbe essere trovare abbastanza buoni film per arricchire un elenco; ma in un anno in cui gli ordini casalinghi tenevano i critici appostati davanti ai loro televisori (o computer o dispositivi mobili...), smistare il grano dalla pula è diventata una questione di volume, e poi di entusiasmo. Anche se potessi facilmente segnare la differenza tra le letteralmente centinaia di film che hanno abbandonato i piani di uscita nelle sale per l'uscita su video on demand e servizi di streaming e quelli che non sarebbero mai apparsi da nessun'altra parte, raccogliendo l'energia per guardarli e catalogarli dappertutto gli ultimi dodici mesi disumanizzanti sono sembrati un compito particolarmente insormontabile.
Tutto questo è molto lontano da dire, sono molto indietro nel guardare i film che molti altri critici hanno dichiarato i migliori dell'anno e stiparli all'ultimo minuto sembra un brutto modo per valutarne appieno i meriti. E così, ho assemblato una lista dei primi dieci che include nove film e un programma televisivo perché il modo migliore per concludere e racchiudere le mie esperienze visive quest'anno è elencare quelli che erano i miei preferiti - cose che hanno risuonato in una nuova, modo speciale o significativo in un momento in cui tutto ciò che avevamo era il piacere momentaneo, il sollievo o la fuga da circostanze che ci impedivano di esplorare completamente i nostri interessi e appetiti. E quindi, senza ulteriori indugi, in ordine alfabetico, ecco le mie esperienze di intrattenimento preferite nel 2020:
10) Cattiva educazione
Il secondo sforzo di Corey Finley come regista trasforma la scioccante escalation di una notizia strappata dai titoli dei giornali in un profondo referendum sulle istituzioni educative e l'autorità e il prestigio che troppo spesso isola i colletti bianchi dal pagare sufficientemente per i loro misfatti. Mentre Finley espone abilmente un labirinto di corruzione assolutamente vero su un pezzo assolutamente incredibile, Hugh Jackman offre la migliore interpretazione della carriera nei panni del sovrintendente scolastico Frank Tassone, un uomo che conduce così tante vite diverse (e mentendo su tutte) che la verità diventa un ostacolo scomodo che si frappone sulla via dell'ambizione tanto autoesaltante quanto sincera.
9) Borat Next Moviefilm
Dopo che troppi legacyquel e follow-up tanto attesi non sono riusciti a consegnare la merce, Sacha Baron Cohen è riuscito a catturare un diverso tipo di fulmine per il suo secondo turno come giornalista kazako, scegliendo la nuova arrivata Maria Bakalova come figlia di Borat, una clandestina diventata compagna di viaggio per il suo tour di redenzione negli Stati Uniti Insieme, il duo si ritrova in un sacco di divertenti e confortevoli guai sfruttando le cortesie fuorvianti e la totale ignoranza della cittadina americana; ma anche al di fuori dello sbalorditivo incontro reale di Bakalova con Rudy Giuliani, gli istinti della giovane attrice come attrice e comica rimodellano quella che potrebbe essere una zoppa rimaneggiamento o un pigro giro di vittoria in una tenera e perspicace storia padre-figlia che genera anche grandi risate.
8) Dave (Stagione 1)
Anche se ti è piaciuta la musica del rapper bianco in anticipo, lo spettacolo di FXX basato sul rapper Lil Dicky dovrebbe essere una colossale esplosione di appropriazione culturale e umorismo grossolano. Ma i dieci episodi della sua prima stagione affrontano tutte queste idee, esplorando una prospettiva estremamente specifica e rilevante sia per il pubblico che per l'artista stesso, rafforzata dalle performance di Dave Burd (il vero nome del rapper) e un piccolo gruppo di collaboratori , e sostenitori che sono più inclini a prendere per il culo Lil Dicky e il suo personaggio teatrale che a sostenerlo. In un'era in cui le conversazioni culturali sull'arte sono più onnipresenti e vitali che mai, Dave è uno spettacolo perfetto per il momento attuale che sembra anche essere incredibilmente esilarante e sconvolgentemente sincero, tutto allo stesso tempo.
7) Mancante
David Fincher ha trascorso la parte migliore di tre decenni portando questa storia sullo schermo dopo che suo padre ha scritto per la prima volta la sceneggiatura – e ad essere onesti potrebbe non aver catturato accuratamente la verità sul rapporto di lavoro condiviso tra Herman Mankiewicz e Orson Welles sulla sceneggiatura di Cittadino Kane . Ma qualunque cosa il film manchi di accuratezza storica, è più che compensato dai dettagli d'epoca e dall'eleganza cinematografica, poiché Fincher riempie il film con innumerevoli riferimenti e uova di Pasqua dal film che ha ispirato lui e suo padre mentre tocca delicatamente alcuni dettagli che hanno una forte rilevanza sia per il nostro intrattenimento contemporaneo che per i paesaggi sociopolitici. Nel frattempo, Gary Oldman e un mai migliore Amanda Seyfried impegnarsi in un amichevole tête-à-tête ai lati opposti di William Randolph Hearst, l'uomo il cui ambizioso senza scrupoli ha aperto la strada alle notizie false moderne e a uno dei più grandi successi del cinema allo stesso modo.
6) Il fondo nero di Ma Rainey
Questo adattamento dell'opera di August Wilson è degno di essere incluso in questo elenco per le interpretazioni di Viola Davis e il defunto Chadwick Boseman , entrambi svolgono un lavoro tra i più distintivi e potenti della loro carriera. Ma il film del regista George C. Wolfe si concentra senza pietà su alcune verità essenziali sul dolore che i neri non solo sopportano, ma ignorano, per raggiungere i loro obiettivi (tanto meno per sopravvivere), offrendo uno spaccato di verità e tragedia al fine di un anno in cui ci avviciniamo a una resa dei conti razziale a livello nazionale che purtroppo sembra ancora fuori portata.
5) Il nido
Sean Durkin ha ora realizzato due film che sembrano horror ma scrutano in un dolore, una paura e un'oscurità più profondi di qualsiasi cosa tu possa immaginare. Questo si concentra su una famiglia che viene distrutta dopo che un inveterato bugiardo di padre e marito (Jude Law) li costringe a trasferirsi da New York nella campagna inglese dove è cresciuto per uno schema ponzi degli anni '80 la cui più grande vittima potrebbe essere l'autore . Law è affascinante come un uomo che non può impedirsi di migliorare (o addirittura fabbricare) la realtà con bugie che spera diventino profezie che si autoavverano, mentre Carrie Coon è assolutamente ipnotizzante nei panni di sua moglie, alle prese con le proprie ambizioni contrastate mentre tenta di riconciliare le promesse di suo marito e la verità invadente che le frantuma.
4) Sulle rocce
Se i film di Sofia Coppola trasudano un punto di vista privilegiato o isolato, non sono meno perspicaci per la loro specificità, e questo film non è diverso: Rashida Jones e Bill Murray interpretano una figlia e un padre che si riconnettono dopo che lei inizia a temere che suo marito (Marlon Wayans) ha una relazione. La visione del mondo calcificata di Murray come donnaiolo e lotario dall'esterno si rivela tanto divertente quanto soffocante per la figlia sempre più disperata di Jones, ma il viaggio si rivela meno importante nell'esporre la potenziale infedeltà di un coniuge che nell'osservare i modi in cui le nostre famiglie e la nostra vita sperimentano plasmare il modo in cui gestiamo verità che potremmo non voler conoscere. È difficile sapere se il film si rivelerà più o meno leggero di altri nella filmografia intima di Coppola, ma i suoi commenti sui rapporti tra uomini e donne - non solo mariti e onde, ma genitori e figli - sembra piuttosto significativo.
3) Altra musica
Una scelta certamente sentimentale , ma degno: i registi Puloma Basu e Rob Hatch-Miller hanno raccontato la caduta e la gloriosa ascesa di questo negozio di dischi di New York, ora defunto, che è diventato una mecca e un'istituzione per migliaia di collezionisti in tutto il mondo che sono stati educati e ispirati dal suo spietato eclettismo . Mentre il loro film cattura l'energia febbrile della scoperta che si potrebbe fare entrando nelle sue mura consacrate e consegnandoti al suo personale esperto e infinitamente appassionato, racconta anche inavvertitamente gli imprevedibili ma inevitabili cambiamenti nel consumo di musica per gli amanti della musica nel corso dei due decenni del dell'esistenza del negozio, arrivando in un anno di pandemia come elegia non solo per un business ma per un'industria e un mondo nel suo insieme che sono cambiati irreversibilmente.
2) Suono di metallo
Diretto e co-sceneggiato da Darius Marder, Suono di metallo prende un tono elevato di un concetto - un batterista heavy metal perde l'udito - e lo trasforma in un commovente ritratto di autovalutazione e grazia di fronte a un mondo che cambierà sempre, che lo vogliamo o meno. Riz Ahmed interpreta il musicista handicappato ed ex tossicodipendente Ruben da giovane che si prepara costantemente per una soluzione che non lo soddisferà mai completamente, mentre Olivia Cooke interpreta la sua delicata e preoccupata compagna di band e amante, e Paul Raci ruba il film come consigliere schietto che cerca di guidarlo nel processo di venire a patti con questa nuova e irreversibile disabilità. Significativamente specifico e tuttavia sorprendentemente rilevante, Suono di metallo esamina come apprezzare il profondo silenzio al centro della sordità di Ruben, e la bella solitudine di un isolamento che come noi gli è stato imposto.
1) Zio Frank
Scritta e diretta da Alan Ball, questa storia di un gay di mezza età riluttante a uscire dopo la morte di suo padre offre un ritratto straziante, anche se pieno di speranza, del danno arrecato quando le persone interiorizzano i pregiudizi delle persone che li circondano. Paul Bettany interpreta un professore della New York University la cui relazione amorosa ma segreta a lungo termine con Wally (Peter Macdissi) viene interrotta quando torna nella sua città natale della Carolina del Nord per un funerale, provocando una resa dei conti con un passato traumatico che pensava di aver seppellito molto tempo fa. Bettany espone un dolore agonizzante come il personaggio del titolo , mentre Macdissi offre una performance rivelatrice nei panni del suo partner lucido e instancabilmente ottimista che alimenta un viaggio che anela alla speranza e si rivela incoraggiante senza ignorare la realtà di un'esperienza dolorosa e purtroppo fin troppo familiare per molti.
