Recensione di 'Zio Frank': dopo decenni nell'armadio, il dolore di un uomo gay viene fuori
Il nostro verdetto
L'ultimo racconto di Alan Ball attinge a un profondo pozzo di dolore per LGBTQ+ che hanno avuto difficoltà a essere aperti con le loro famiglie, offrendo al contempo speranza a coloro che devono ancora farlo.
Per
- * La storia di Ball anela alla speranza e alla compassione senza sacrificare la dolorosa onestà delle dure esperienze di alcune persone.
- * Bettany attinge profondamente dalla paura e dalla vergogna di Frank per tutta la vita, mentre Peter Macdissi offre un essenziale contrappeso di grazia, compassione e accettazione.
Contro
- * Nel bene e nel male, Ball mira a raccontare la storia di Frank in modo onesto, ma il suo finale ottimista non è realistico per tutti in circostanze simili.
L'anno scorso quando Regina e magra è venuto fuori, i critici culturali si sono chiesti ad alta voce quanto sia salutare per le storie di fantasia concentrarsi su tribolazioni della vita reale senza offrire un balsamo per lenire il loro dolore. In quel caso, la regista Malina Matsoukas e la scrittrice Lena Waithe hanno avvolto la loro storia di amanti in fuga con un finale agrodolce ribadendo tristi verità sulla profilazione razziale e sull'eccessiva forza di polizia. Ma se il nuovo film di Alan Ball su un uomo gay chiuso che fa i conti con i pregiudizi della sua famiglia del sud sceglie una conclusione più promettente, forse meno probabile di quella che avrebbe potuto affrontare durante l'ambientazione del film degli anni '70 (molto meno ora), il suo impatto non è meno potente .
Con Paul Bettany, Sophia Lillis e il vero partner di Ball, Peter Macdissi, zio Franco suggerisce ai gay che hanno paura di essere aperti sulla loro sessualità e sulla loro vita che può esserci una luce alla fine di un tunnel molto buio. Senza sussultare dall'ansia e dall'agonia che il personaggio del titolo (e molti altri) sperimentano, l'ultimo film di Ball affronta un'eredità di vergogna e odio per se stessi, tramandata da un genitore intollerante, un familiare o un amico, e osa suggerire che questo fardello non dovrebbe non essere portato dalla persona che ha già passato troppo tempo a cercare l'approvazione di cui non aveva bisogno.
Incorniciato dall'ingenua e ambiziosa nipote di Frank, Beth (Lillis), che ha ispirato in giovane età a inseguire sogni più grandi della città della Carolina del Sud in cui entrambi sono cresciuti, lo zio Frank la segue fino all'inizio dell'età adulta quando Beth arriva fresca e desiderosa alla fine 1970 come studente alla New York University, dove insegna. Incoraggiata a rovinare una festa che Frank sta organizzando da un fidanzato con più interesse per suo zio, Beth scopre rapidamente il suo stile di vita nascosto e il partner esuberante e sensibile, Wally (Macdissi), è tenuto nascosto alla sua famiglia. Ma prima che possa venire completamente a patti con questo nuovo contesto per l'allontanamento di lunga data di suo zio dal resto della famiglia, riceve una telefonata che Daddy Mac (Stephen Root), il paterfamilias di Bledsoe e suo padre, è improvvisamente morto.
Frank decide con riluttanza di tornare a casa per il funerale e accetta di guidare se stesso e Beth dopo che sua madre Kitty (Judy Greer) insiste sul fatto che gli aeroplani sono trappole mortali. Dicendo a Wally che la sua assenza sarà il modo migliore per sostenerlo in questo momento difficile, Frank parte con Beth per tornare a casa. Ma il suo partner noleggia un'auto e decide di seguirli comunque, alla fine facendosi strada nella loro roulotte mentre accetta di rimanere distante durante il funerale vero e proprio e le poche attività familiari a cui Frank ha acconsentito. Man mano che si avvicinano alla sua città natale, tuttavia, Frank viene sopraffatto dai ricordi della sua educazione, inclusa una prima relazione con un altro ragazzo e, soprattutto, dalla scoperta di loro due da parte di suo padre. Con un partner che lo sostiene quasi contro la sua volontà e affronta conversazioni difficili che non vuole avere con i membri della famiglia che vede raramente, Frank inizia a crollare sotto il peso del suo senso di colpa, rabbia e paura mentre si chiede se valesse la pena tornare a sperimenta un'ondata di sentimenti che aveva represso molto tempo prima.
Sebbene molte persone LGBTQ+ oggi sperimentino ancora il tipo di paura che il personaggio di Bettany affronta in Uncle Frank, la decisione di Ball di ambientare il film alla fine degli anni '70, ancora agli albori di qualsiasi tipo di movimento mainstream per i diritti dei gay, sottolinea fino a che punto il suo il dilemma sul fare coming out sembra particolarmente inimmaginabile. L'inesperienza giovanile di Beth, in particolare nelle prime scene in cui si chiede nella voce fuori campo perché c'è una divisione così evidente tra Frank e il resto della famiglia, arriva a incarnare la semplice compassione della giovinezza di questa generazione, ma non capisce perché questa persona erudita, paziente e gentile sarebbe ai ferri corti con chiunque. La sua educazione sia su Frank che sul mondo libertino della grande città le arriva rapidamente, ma mette anche in luce come possiamo fortificarci nelle enclavi di supporto e come questo a volte ci rende ciechi di fronte a determinati tipi di avversità o realtà più grandi , che sembra sempre andare in crash, che lo vogliamo o meno.
Il fatto che la morte di Daddy Mac non arrivi come una sorta di sollievo per Frank parla di quanto profondamente sia stata radicata la vergogna e l'ansia della sua giovinezza - così tanto, infatti, che inizia a odiarsi e ad implodere quando lo ricorda, persino anni dopo. Ma c'è un fatto innegabile che nel bene e nel male cerchiamo l'approvazione delle nostre famiglie, e vederci negare che - e diventare oggetto di disprezzo e disprezzo ai loro occhi - lascia cicatrici profonde e durature. Bene, per alcuni; Ball offre un meraviglioso contrappunto nella prospettiva di Wally, che riconosce che sua madre mediorientale non lo accetterebbe mai come gay (e sarebbe stato giustiziato nel suo paese d'origine), ma rimane aperto e infinitamente compassionevole mentre incoraggia Frank a dichiararsi la sua famiglia. quello di Macdissi gioia di vivere nel ruolo è uno dei punti più luminosi del film, interpretando il parente gay di cui tutti avevamo bisogno in un certo momento della nostra vita per accettare la nostra inesperienza o addirittura ignoranza e guidarci dolcemente verso l'illuminazione.
Bettany è potente e commovente come Frank, alle prese con i demoni che lui rivelato non molto tempo fa a What To Watch ha colpito molto più vicino a casa che nei ruoli tipici. Portare un segreto, ci mostra, è già abbastanza difficile, ma interiorizzare i sentimenti negativi che gli altri hanno al riguardo quando vengono scoperti può essere mortale. A tal fine, la specificità di questa storia può risuonare con chiunque non sia stato in grado di vivere liberamente e pienamente, e Bettany cattura il dolore autodistruttivo che questi individui attraversano se e quando non riescono a diventare il loro sé autentico. Nonostante sia una sorta di narratore e motore che guida alcuni dei bordi riflessivi di questa storia, la Beth di Lillis passa in secondo piano una volta che il trio ha iniziato il loro viaggio verso sud, ma il suo sguardo lucido alla fiducia che ha investito in lei, che è attualmente rifiutando sulla scia della morte di Daddy Mac, gli fornisce uno specchio necessario per vedere se stesso onestamente.
Ancora una volta, Macdissi è una rivelazione assoluta, e la sua onestà con chi è, e chi incoraggia Frank ad essere, fornisce una terza gamba per sostenere il viaggio emotivo del suo partner. Ma anche se molte persone non sono in grado di trovare compagni e sistemi di supporto per convalidare e incoraggiare chi sono - se riescono a superare il tipo di paura e vergogna a cui si aggrappa Frank - la decisione di Ball di puntare a un aspetto più aggraziato e ottimista la conclusione di questo viaggio sembra profondamente gradita anche se ad alcuni potrebbe suonare falsa. Voglio dire, è assolutamente vero che le persone escono allo scoperto e le loro famiglie le rifiutano, o peggio. Ma in una storia di fantasia, cosa insegna questo alle persone che potrebbero pensare di fare lo stesso nella vita reale? Deve (o almeno dovrebbe) esserci un posto sicuro per esplorare queste alternative positive, e Ball lo fa senza indietreggiare di fronte ai potenziali ostacoli o difficoltà. In quale caso, zio Franco osserva una verità detta spesso, ma che vale sempre la pena ricordare: migliora. Che possa essere difficile, o cattivo, è innegabile; ma se c'è una possibilità che possa portare a cose più sane e più felici - se non per tutti, almeno per te stesso - allora questo film discute, perché non almeno provarci?
zio Franco sarà disponibile su Amazon Prime Video il 25 novembre 2020.
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