Recensione 'Mank': la storia di uno sceneggiatore che non salta fuori pagina
Il nostro verdetto
La maestria di Fincher ricrea perfettamente l'aspetto, la sensazione e il suono dell'età dell'oro di Hollywood, ma la sua storia manca di un grinta essenziale.
Per
- 🍸 La performance di Oldman nei panni dello sceneggiatore alcolizzato e autodistruttivo potrebbe presto entrare a far parte dei ranghi dei più grandi ubriachi di Hollywood.
- 🍸 Amanda Seyfried offre la migliore interpretazione della carriera nei panni di Marion Davies, l'amante di un magnate dei media con più buon senso di quanto lascia intendere.
- 🍸 La colonna sonora di Trent Reznor e Atticus Ross che utilizza solo strumenti d'epoca evoca uno sfondo musicale ideale per il racconto della capsula del tempo di Fincher.
Contro
- 🍸 La meticolosa maestria di Fincher mantiene la narrazione in una morsa che gli impedisce di prendere vita.
La storia del fare Mancante è epico quasi quanto la storia che racconta: il padre di David Fincher, Jack, ha scritto la sceneggiatura negli anni '90 perché suo figlio la dirigesse dopo Il gioco , ma l'insistenza di Fincher nel girare in bianco e nero ne ha impedito la realizzazione. Dopo la morte di Jack nel 2003, il progetto è languito fino a quando David non lo ha resuscitato e ha convinto Netflix, diventando rapidamente un paradiso per i registi cinefili con progetti domestici incompiuti, a finanziarlo. Ma dopo due decenni e innumerevoli impedimenti, non sono sicuro se il risultato finale sembri l'esaltante realizzazione di una visione a lungo ritardata, o un esercizio di stile che esiste più da ammirare che da curare profondamente.
Basato sull'impareggiabile maestria di Fincher e sostenuto da una performance di Gary Oldman in quello che sembra destinato a guadagnarsi il riconoscimento come uno dei grandi narratori ubriachi del cinema, Mancante sfrigola soprattutto quando sposa i ritmi di commedie stravaganti argute con un occhio acuto e spietato per i commenti sociali. Ma anche se l'impatto duraturo del film deve ancora essere pienamente riconosciuto, non diversamente Cittadino Kane , il film la cui realizzazione ruota attorno: l'atteggiamento meticoloso e sempre più privo di gioia di Fincher come regista e narratore lascia uscire tranquillamente l'aria da questa storia interna di baseball prima che il suo peso emotivo abbia l'opportunità di esplodere con l'impatto che dovrebbe.
Basato sulla storia vera – o almeno su una avvincente drammatizzazione di eventi reali – Oldman interpreta Herman Mankiewicz, uno sceneggiatore alcolizzato e incasinato assunto da Orson Welles (Tom Burke) per scrivere il primo film della giovane ex star della radio e del teatro. Rinchiuso in una cabina per riprendersi da un incidente automobilistico, Mank è aiutato da una trascrizionista priva di umorismo Rita Alexander (Lily Collins) e da una più accomodante bambinaia Fraulein Freda (Monika Grossman) per completare il suo lavoro, con il collega di Welles, John Houseman (Sam Troughton). ) effettuando regolarmente il check-in per tenerlo in carreggiata. Tra esplosioni di produttività ed estesi piegamenti per alleviare il suo dolore (e soddisfare la sua dipendenza), Mank riflette sulla sua relazione con il magnate dei media e uomo d'affari William Randolph Hearst (Charles Dance) e in particolare l'amante di Hearst, Marion Davies (Amanda Seyfried), le cui imprese si formano la spina dorsale della presunta storia di fantasia che sta cercando di raccontare.
Con l'evolversi della relazione di Mank con la potente coppia, si evolve anche il suo status a Hollywood, in particolare alla MGM, dove si scontra con il capo della produzione Irving Thalberg (Ferdinand Kingsley) e in particolare con il capo dello studio Louis B. Mayer (Arliss Howard), la cui politica le affiliazioni e la lealtà a Hearst minano sempre più le sue prospettive di carriera. Ma mentre cresce la pressione affinché Mank rinneghi il progetto, se non altro per mantenere le sue amicizie con Hearst e Davies, tanto meno per preservare ciò che resta della sua carriera malata, lo sceneggiatore inizia a riconoscere che la sua sceneggiatura per Cittadino Kane potrebbe essere la cosa migliore che ha scritto, e deve lottare per ricevere credito, al diavolo le conseguenze.
Se uno smalto segnalato da Eric Roth ( il curioso caso di Benjamin Button ) mitigava il ritratto di Welles della sceneggiatura originale in opposizione a Mankiewicz, la visione del vecchio Fincher non dipinge la vita dello sceneggiatore con il pennello di un agiografo, ma lo dipinge come un genio la cui intelligenza si è rivelata tanto autodistruttiva quanto spietatamente incisiva. In un certo senso questo è di per sé un classico tropo hollywoodiano - il grande uomo che non riesce a togliersi di mezzo - e la guida di Fincher sulla performance di Oldman porta il pubblico a quella conclusione inconfutabile, costruendo Cittadino Kane L'unica vittoria dell'Oscar per la migliore sceneggiatura. Quello che forse è meno noto di The Greatest Film Ever Made sono le relazioni e l'accesso che Mankiewicz ha avuto con le persone che sarebbero diventate i suoi soggetti per la sceneggiatura e l'impavidità e tuttavia la consapevolezza di sé con cui ha intrapreso questa impresa storica. (A un certo punto Mank dice a Davies, se questo viene fatto, spero che mi perdonerai, e lei risponde, e se non lo fa, spero che mi perdonerai.)
Il film mostra molto di più del semplice tocco dei tasti e della creatività aggrottata che ha trasformato l'esperienza di vita di Mank nelle viscere del debutto alla regia di Welles. In effetti, la sua trascrizionista Rita è tra le prime in questa storia a conoscere la sua lealtà alle cause (e agli individui) del proletariato e il suo radicato disprezzo per i guardiani privilegiati con cui incontra i gomiti, anche se gli offrono uno stile di vita altrettanto privilegiato. È attraverso i suoi occhi che vediamo Mayer fare appello ai dipendenti affinché prendano severi tagli di stipendio per mantenere a galla lo studio, senza prenderli lui stesso, e poi, più tardi, per guardare lo studio produrre propaganda per sostenere gli alleati politici di Mayer. In particolare attraverso la performance di Arliss Howard come capo dello studio, è difficile non vedere echi di politici trasformati in cani da attacco come Rudy Giuliani in Mayer, che abbaiano agli avversari dei suoi potenti amici e si radunano attorno a parole alla moda per ricostituire il loro potere e la loro ricchezza in un panorama del dopoguerra (ignorando anche minacce molto più significative all'orizzonte).
Guardare Mankiewicz dire la verità al potere è profondamente soddisfacente, soprattutto con il peso e la precisione dell'arguzia e delle intuizioni dello sceneggiatore. Ma col passare del tempo e il film avanza sia nel passato della relazione di Mank con Hearst e Davies che nel presente della sua battaglia per completare e mantenere il merito di Cittadino Kane , il suo istinto di far saltare in aria il proprio successo - e l'effetto cumulativo dei suoi continui problemi con l'alcol - diventa una nenia che il rivestimento d'argento del suo eventuale successo non riesce a contenere del tutto. E forse è proprio questo il punto: le complessità della vita di Mankiewicz e le loro somiglianze con i rapporti di potere nel nostro attuale clima politico non possono essere facilmente compartimentalizzate, contenute e persino valutate. Ma quando Mank è ubriaco a corteggiare a una festa in costume di Hearst mentre gli ospiti fuggono uno per uno, credendo di incriminare Hearst e la sua cabala ma in realtà criticando solo il fondo di una scarpa da cui lui e la sua carriera stanno per essere schiacciati, il suo successo - e la sua correttezza morale - ha perso parte del suo peso.
L'uso del bianco e nero da parte di Fincher evoca un vivido senso dell'età dell'oro di Hollywood, riecheggiando le tecniche e le inquadrature di Citizen Kane e i segni distintivi del cinema di quell'epoca. Ma lavorando con il suo Mindhunter direttore della fotografia Erik Messerschmidt, la consegna di Fincher di una scena cupa dopo l'altra potrebbe non essere riprodotta sul piccolo schermo nel modo in cui questo film sarebbe stato girato per (o forse solo rimasto) nei cinema reali. C'è qualcosa di divertente e nerd nel guardare Fincher usare quelle vecchie tecniche per raccontare una nuova storia - un test simile a cui si è sottoposto Steven Soderbergh Il buon tedesco – ma l'aspetto generale è più confuso e malinconico di quanto sembri dovrebbe, e potrebbe rivelarsi un problema per gli spettatori curiosi incuriositi dal nome di Fincher ma che non hanno familiarità con la sua storia.
Detto questo, Oldman e Seyfried mantengono viva questa storia con una botta e un costante senso di divertimento, che evoca ancora una volta il periodo del cinema in cui è ambientata questa storia; entrambe le loro esibizioni contengono un'energia e una vita che rendono la sua storia più viva e accademica. Inoltre, le scelte di casting di Fincher - che includono per lo più nomi più piccoli e sconosciuti - danno alle caratterizzazioni un senso di accuratezza, la sensazione che questo sia chi erano queste persone e come erano, che dovrebbe andare ben oltre il film in un'era in cui la storia di Hollywood a volte si sente bloccato nei libri. Ma per un progetto di passione, il nuovo film di Fincher sembra stranamente privo di passione, una continuazione del suo viaggio dall'inizio dell'industria all'icona che sembra contento di lasciare che si indurisca e indurisca il formalismo del suo stile, con ogni nuovo lavoro.
Poi di nuovo, pochi film di registi sembrano rivelare più dimensioni e dettagli nelle successive visioni rispetto a quelli di Fincher, o anche solo cambiare il loro pubblico e le loro percezioni, e forse questo non sarà diverso. Ma se Mancante ha lo scopo di accumulare generazioni di grandezza di Hollywood - un gigante dell'era moderna che si alza e rende omaggio al lavoro dei giganti di un precedente - è una leggera delusione che lo stile combinato e la narrazione non producano uno sballo maggiore in seguito .
Mancante sarà disponibile su Netflix il 4 dicembre 2020.
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