Recensione 'Sound of Metal': un musicista fatica a godersi il silenzio
Il nostro verdetto
La storia di Darius Marder su un musicista alle prese con una disabilità che fa deragliare la carriera (e che cambia la vita) offre uno sguardo compassionevole e riconoscibile alla grazia di fronte al cambiamento.
Per
- 🥁 Marder cattura la sensazione della sordità di Ruben sia con un'immediatezza emotiva che con potenti segnali viscerali.
- 🥁 La performance di Ahmed nei panni di Ruben cattura il viaggio a volte apparentemente impossibile del personaggio con una tenerezza che evita il melodramma.
Contro
- 🥁 Meno una critica che qualcosa di cui essere consapevoli, ma i realizzatori optano per i sottotitoli in inglese obbligatori sull'intero film.
Non ti aspetteresti che un film su un batterista rock sia così tranquillo, ma Suono di metallo zig ogni volta che pensi che andrà a zag. La storia di un musicista che sviluppa una grave perdita dell'udito, il film d'esordio di Darius Marder offre uno sguardo straordinariamente premuroso e sensibile a uno scenario che sconvolge la vita, e la grazia e la resilienza necessarie per sopravvivere. Sostenuto da un'incredibile e discreta performance di Riz Ahmed, Suono di metallo evita abilmente il melodramma fasullo per attingere ad alcune verità umane essenziali ed è uno dei migliori film dell'anno.
Ahmed interpreta Ruben, metà del duo heavy metal Blackgammon: è il batterista che accompagna la front-woman (e la sua ragazza) Lou (Olivia Cooke). Non lontano dal loro ultimo tour, Ruben scopre che il suo udito potrebbe non riuscire; la visita di un medico conferma le sue peggiori paure, ma offre un barlume di speranza: c'è un intervento chirurgico che potrebbe ripristinarlo, ma è proibitivo e non è coperto da assicurazione. Mentre vacilla per la notizia, Lulu teme che ricada nell'uso di droghe dopo quattro anni di sobrietà e lo esorta a cercare aiuto prima che soccomba. Il suo sponsor lo guida in una casa di accoglienza gestita da Joe (Paul Raci), un veterano sordo e alcolizzato che aiuta persone come Ruben ad affrontare sia la disabilità che la dipendenza, ma che insiste affinché renda ogni contatto dal mondo esterno finché non inizia a fare i conti con la sua rabbia e ansia per la perdita dell'udito.
All'inizio Ruben obbedisce solo con riluttanza quando Joe lo esorta ad accettare la sua situazione e imparare a vivere come una persona sorda. In poco tempo, Ruben sviluppa amicizie all'interno della comunità insulare e inizia a lasciar andare quei sentimenti dolorosi che lo tengono legato al passato, incluso un passato che coinvolge l'abuso di droghe. Ma dopo aver deciso di vendere tutti i suoi averi, compresa la loro attrezzatura musicale e la roulotte che hanno guidato in tournée, per raccogliere fondi per l'operazione di ripristino dell'udito, Ruben è costretto a un bivio dove può accettare di essere sordo o continuare a perseguire i suoi sogni di ascoltare e suonare musica, senza alcuna garanzia che la sua vita possa riprendere come prima anche se l'operazione dovesse riuscire.
La difficile situazione di Ruben ricorda agli spettatori le storie di atleti famosi le cui carriere sono state messe da parte a causa di un infortunio - lo shock della perdita lascia il posto all'accettazione riluttante non solo del fatto che non saranno in grado di perseguire i propri sogni, ma potrebbero anche non essere in grado di funzionare normalmente - nel senso che avevano sempre avuto prima di allora - mai più. Anche senza aspirazioni a fare il musicista, sembra inimmaginabile considerare la possibilità di non ascoltare mai più musica (o altro). In modo appropriato, il regista e co-sceneggiatore Darius Marder esplora il futuro di Ruben con comprensione e compassione, mettendo in luce le fasi del dolore senza giudicarlo e, cosa più importante, costringendo ogni momento di quel viaggio a quello successivo. Ci sarebbero stati senza dubbio momenti in cui Ruben si sarebbe fissato sulla soluzione speranzosa, forse delirante, e altri in cui la sua rabbia stava consumando tutto; Marder e il suo co-sceneggiatore, fratello Abraham, convalidano ciascuno di questi sentimenti senza la necessità di falsificare il conflitto o amplificarlo con il melodramma.
Soprattutto in un anno in cui il pubblico stesso sta subendo così tante perdite, siano esse finanziarie, sociali o personali, Suono di metallo risuona particolarmente forte, perché nel suo cuore il film parla meno della disabilità specifica di Ruben quanto della capacità di accettare e venire a patti con un cambiamento che non possiamo controllare. All'inizio del film, Ruben ha ripreso il controllo della sua vita dopo una battuta d'arresto già devastante - il ripetuto abuso di droghe - e ha ottenuto un modesto ma significativo successo come musicista con la donna di cui è molto innamorato. Questo gli viene portato via e deve imparare a farcela, e mentre si trasferisce nella comunità dei non udenti che Joe corre, deve imparare ad accettare le restrizioni imposte, specialmente quelle con cui non è d'accordo anche se dovrebbero il suo bene. L'ultima lezione di Joe diventa più profondamente profonda dell'accettazione del silenzio, e a Ruben ci vuole molto tempo per capirlo, tanto meno per accettarlo effettivamente, e poi diventa anche la lezione che dobbiamo imparare.
Per creare l'immediatezza della situazione di Ruben, nel frattempo, Marder e il sound designer (e co-compositore) Nicolas Becker progettano un senso complesso, deliberatamente disorientante ma estremamente intimo di come ci si sente nella testa del personaggio: prima di tutto la sensazione quando perde la sua udito, e poi quando inizia a ri-impegnarsi con il mondo dal punto di vista di una persona sorda. La colonna sonora costringe gli spettatori a sporgersi e prestare un diverso tipo di attenzione, non solo seguendo la storia ma vivendo davvero momenti provando sia la sensazione emotiva che quella viscerale mentre gli mancano gli scambi, si sente alienato e perde questo elemento fondamentale della sua comunicazione con tutti altro. E ancora, Marder osserva astutamente che non sono i cori angelici che mancano a Ruben, è il ronzio del suo frullatore per frullati e il rombo basso degli aerei che volano in alto, cose date per scontate che ci orientano nel nostro spazio e danno un senso di continuità e comfort .
Ahmed continua a essere un camaleonte elettrizzante da guardare sullo schermo - nessuna sua performance sembra un'altra - ma cosa Suono di metallo mette in evidenza che ciò che potrebbe o dovrebbe essere una vetrina per lui non sembra mai un'opportunità per mettersi in mostra. Il suo Ruben è irrequieto ma disciplinato, sconvolto e arrabbiato per le sue circostanze, ma diretto e per lo più cortese con le persone che lo circondano. (Raramente sono stato in grado di relazionarmi meglio con un personaggio rispetto a una scena in cui rompe una ciambella con rabbia ma continua a ripararla, poi a romperla di nuovo.) È davvero una performance straordinaria, ed è facile entrare come spettatore. Nei panni di Lou, Cooke riesce a evitare i pericoli di interpretare un artista pallido i cui problemi la definiscono come lo potrebbe definire Ruben, dandole un tocco compassionevole e spaventato che la allontana da lui mentre intraprende un viaggio che deve intraprendere da solo.
Nei panni di Joe, Paul Raci diventa la coscienza tranquilla del film, offrendo una semplice saggezza che sa che sarebbe avventato spiegare ulteriormente a Ruben finché il giovane non sarà in grado di capirlo da solo. È sorprendente in un modo straordinariamente ordinario che, sicuramente, fornisce una sorta di voce espositiva per ogni sviluppo nel viaggio di Ruben, ma esprime un livello di compassione che incoraggia anche il pubblico a seguirlo. Nel frattempo, Mathieu Amalric ( Lo scafandro e la farfalla ) appare come il padre separato di Lou, una specie di tipo alla Serge Gainsbourg - anche cantando con sua figlia a un certo punto - dando un tocco similmente umano a un personaggio la cui introduzione in una storia minore potrebbe servire solo a dividere e causare dramma.
In definitiva, la sorprendente onestà anche di questi personaggi in gran parte funzionali è emblematica del film nel suo insieme; Marder sembra rendersi conto che c'è abbastanza tensione nelle scelte molto ragionevoli e facilmente riconoscibili di Ruben per creare dramma, senza fare affidamento su confronti arcigni, rischi erroneamente assunti o altri sviluppi. Ed è proprio la sobrietà di questo approccio che rende Suono di metallo lavorare in modo così potente: non è un'altra sfida all'orizzonte che ci fa combattere, ma la quiete e la calma che ci avvolge dopo l'ultima che ci permette di andare verso la prossima. Laddove sarebbe facile per Ruben scagliarsi, esplodere, autodistruggersi, è il suo tentativo nonostante le sue febbrili false speranze, le sue lotte, le battute d'arresto e i deboli successi, ma soprattutto la sua visione lucida del percorso in davanti a lui - la sua accettazione - che consente al suo viaggio di risuonare, trascendere e, forse, inaspettatamente, insegnare.
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