I 10 migliori film di Marisa del 2020
(Credito immagine: Neon)
Stiamo eseguendo le prime 10 funzionalità dei nostri critici per il resto del 2020! Puoi seguirli tutto qui.
Il 2020 è stato un inferno, siamo onesti. Tra le vite perse, la mancanza di leadership e la chiusura delle attività locali in tutto il paese, è difficile trovare molto conforto. Tuttavia, c'è sempre il film. I film forniscono la fuga perfetta dalle realtà altrimenti dolorose che tutti abbiamo affrontato quest'anno.
I miei film preferiti di quest'anno hanno tutti personaggi che hanno sperimentato dolore e difficoltà a pieno titolo, ma in qualche modo sono stati in grado di trovare la bellezza nella loro sofferenza. Si sono adattati e alcuni sono fioriti mentre altri hanno continuato nel modo più naturale possibile. Questi film possiedono anche elementi di curiosità e spingono i limiti di ciò che significa essere umani, amati e autosufficienti. In nessun ordine particolare, ecco i miei primi dieci film del 2020 che si adattano perfettamente all'anno in tutta la sua affascinante follia e caos.
10. Mai Raramente A volte Sempre
Se sei una donna, probabilmente conosci abbastanza queste parole. Mai. Raramente. Qualche volta. Sempre. Quattro opzioni di risposta che ti sono state poste da uno sconosciuto in una stanza fredda e sterile durante alcuni dei tuoi momenti più vulnerabili e paurosi. In Mai Raramente A volte Sempre , la scrittrice/regista Eliza Hittman racconta la storia intima della diciassettenne Autumn (Sidney Flanigan) una volta che scopre di essere incinta. Navigando da sola tra le sue opzioni, Autumn prova qualsiasi metodo segreto a cui riesce a pensare per porre fine alla sua gravidanza. Con lo stomaco coperto di lividi e l'anima cucita insieme di segreti, si dirige a New York City con suo cugino per abortire.
Hittman affronta un argomento delicato con delicata trasparenza mentre espone le sfide che le giovani donne devono affrontare nell'assumere il controllo della loro salute riproduttiva. Un ritratto toccante e realistico di gravidanza e abuso, Mai Raramente A volte Sempre è un dramma rinfrescante e sovversivo che tutti dovrebbero vedere.
9. Reliquia
Il deterioramento si presenta in molte forme e il tempo è in genere il colpevole. La sceneggiatrice/regista Natalie Erika James esplora il collasso mentale e fisico del corpo fisico nel suo film emotivamente inquietante, Reliquia . Il film segue Edna (Robyn Nevin), un'anziana vedova che vive da sola e scompare improvvisamente. La sua scomparsa provoca la visita della figlia estranea Kay (Emily Mortimer) e della nipote Sam (Bella Heathcote) mentre entrano in uno stato di disorientamento nel tentativo di capire cosa sta succedendo a Edna.
Il degrado della casa di Edna è un riflesso diretto e una metafora del declino del suo stato mentale ed emotivo a causa dell'Alzheimer. Lo scenografo Steven Jones-Evans cattura con successo questa fragilità mentale attraverso la scenografia della casa di Edna con corridoi lunghi, bui e tortuosi e percorsi confusi che portano nel nulla. James accende un film a combustione lenta sulla perdita in un modo così bello che sia il film che il suo talento innato risaltano immensamente all'interno del genere horror.
8. Il vasto della notte
Ambientato in una piccola città del New Mexico negli anni '50, Il vasto della notte è una piccola gemma economica che ricorda La zona del crepuscolo . Il regista Andrew Patterson evoca tutte le paure dell'era della Guerra Fredda in un debutto abbagliante e ricco di suspense. Jake Harrowitz interpreta Everett, un DJ adolescente che lavora presso la stazione radio locale. La notte di una grande partita di basket del liceo, Everett sente uno strano rumore provenire dalle onde radio in cui consulta la collega appassionata di tecnologia Faye (Sierra McCormic). I due ragazzi intraprendono un viaggio per decodificare i segnali che ricevono e scoprire cosa si nasconde dietro. Il direttore della fotografia Miguel Ioann Littin-Menz cattura l'atmosfera degli anni '50 con una luce granulosa e un tocco vintage che ritrae in modo appropriato l'America rurale. Patterson utilizza una varietà di tecniche per aumentare la tensione e il terrore, compresi i black-out e gli shock di rilevamento fluidi e ampi che mostrano il suo talento naturale dietro la macchina da presa e la promettente carriera futura.
7. Minacciare
Minari è una pianta che cresce molto forte nella sua seconda stagione dopo che è morta e ritorna. Lo sceneggiatore/regista Lee Isaac Chung usa il film come metafora della famiglia sudcoreana che si trasferisce in Arkansas negli anni '80 per avviare una fattoria. La loro capacità di recupero è familiare alle famiglie di immigrati alla ricerca del sogno americano. La dinamica della famiglia Yi cambia quando la loro nonna atipica arriva per stare con loro. I suoi modi tradizionali sono estranei ai suoi nipoti, in particolare David (Alan Kim). Affermando di non essere una vera nonna, David è resistente alla sua presenza e al suo amore.
Col tempo, la famiglia si avvicina e la fusione della vita americana e della vita coreana permette loro di apprezzarsi a vicenda per quello che sono, dove sono. Kim offre un'adorabile interpretazione al fianco di Youn Yuh-jung, che interpreta la nonna della famiglia. Steven Yeun interpreta il patriarca e porta una guida amorevole al suo ruolo di padre che cerca di creare una vita migliore per la sua famiglia. La storia di Chung è commovente e riconoscibile per le famiglie di tutti i ceti sociali, che creano Minacciare sia memorabile che affascinante.
6. Cacciatore Cacciatore
In teoria, vivere fuori dalla griglia può sembrare allettante nell'anno del Covid 19. Tuttavia, lo scrittore/regista Shawn Linden intrappola il pubblico con questo concetto idealistico servendo una rappresentazione viscosa e cruda dell'isolamento remoto. Devon Sawa e Camille Sullivan interpretano marito e moglie che lavorano come cacciatori di pellicce il cui sostentamento è minacciato da un lupo canaglia che infesta la loro terra. Quando Joseph (Sawa) si propone di dare la caccia alla bestia, ne deriva un effetto a catena di terrore. cacciatore cacciatore produce un tipo unico di terrore pieno di paure e lotte realistiche. Sullivan è eccezionale e offre una performance killer. Il finale del film è una delle conclusioni più intense ma soddisfacenti e lascia un segno memorabile per quanto riguarda i climax di genere.
5. Orso nero
Lo sceneggiatore/regista Lawrence Michael Levine porta una meta prospettiva nel mondo del cinema. Orso nero segue Allison (Aubrey Plaza), una scrittrice/regista che arriva in una capanna appartata per trovare ispirazione e lavorare al suo prossimo progetto Gabe (Christopher Abbott) e Blair (Sarah Gadon), la coppia proprietaria della capanna, diventano sempre più ostili verso uno un altro come risultato dell'evidente attrazione di Gabe per Allison. Abbott e Plaza esibiscono una pazza energia magnetica per tutto il film; è impossibile distogliere lo sguardo da entrambi. È meglio entrare Orso nero cieco perché ci sono diversi strati, colpi di scena. Plaza offre la sua interpretazione migliore e più feroce fino ad oggi e Levine offre uno sguardo intrigante sui metodi, le connessioni e le tecniche dietro le quinte del cinema in un modo brillantemente caleidoscopico.
4. Da 5 Sangue
Questo spinello di Spike Lee parla di un dramma di guerra americano che segue un gruppo di veterani del Vietnam che tornano sui campi di battaglia del paese per recuperare i resti del loro caposquadra caduto, nonché il tesoro che hanno lasciato sepolto nei campi. Lee mette in mostra tutte le sue inventive inquadrature distintive, tra cui la doppia carrellata e l'inserimento di filmati storici nella narrazione. Il suo ultimo è un'interessante immersione nel disturbo da stress post-traumatico e nel perdono mentre il gruppo di amici torna in Vietnam e affronta l'incontro con gente del posto risentita. C'è anche una complicata dinamica padre figlio che si lega al conflitto del film, che è una narrativa rinfrescante da esplorare tra il background storico e le diverse mentalità generazionali. Lee fornisce con successo un altro commento sociopolitico di grande impatto su cosa significa essere un nero americano sia storicamente che ai giorni nostri. Considera il suo ultimo film da non perdere.
3. Terra dei nomadi
Il dolore si presenta in vari modi e quando si perde tutto, il concetto di casa cambia forma. Per Fern (Frances McDormand), un furgone è sia la sua casa che la sua fuga dopo essere sopravvissuta alla Grande Recessione insieme alla morte di suo marito. Nei suoi 60 anni, fa lavori saltuari per portarla alla prossima destinazione. Lungo la strada, incontra altri nomadi che preferiscono lo stile di vita transitorio che servono come suoi compagni, insegnanti e amici. Mentre pochi al di fuori del loro clan sono d'accordo o capiscono le sue scelte di vita, Fern ha trovato conforto nella transizione e ha abbracciato pienamente l'unica costante spaventosa della vita: il cambiamento. La performance di McDormand è potentemente potente, piena di emozioni meravigliosamente sottili; i suoi occhi hanno tanto peso quanto le parole che pronuncia dolcemente. La sceneggiatrice/regista Chloé Zhao cattura lo spirito americano sbiadito ma operoso mentre mostra una sottocultura che preferisce, come dice Bob Dylan, essere da solo, senza una direzione verso casa, come un completo sconosciuto, come un macigno.
2. Suono di metallo
La vita cambia istantaneamente per Ruben (Riz Ahmed), un batterista in una band metal, quando inizia a perdere l'udito durante il tour. Su richiesta della sua ragazza e collega Lou (Olivia Cook), Ruben si reca con riluttanza in un centro di cura della comunità dove impara ad adattarsi e ad abbracciare il suo nuovo modo di vivere. Ahmed colpisce tutti i ritmi con una performance emotivamente indimenticabile. Il sound design è sensazionale e consente al pubblico di vivere in prima persona il viaggio di Ruben, suscitando terrore ed empatia. Il compositore e sound designer Nicolas Becker ha utilizzato il suono naturale generato dal corpo di Ahmed. Man mano che la sua perdita dell'udito progredisce, i suoni del suo corpo diventano più forti, il che funge da metafora dell'isolamento che Ruben inizia a provare mentre cerca risposte e aiuto. Il regista Darius Marder cattura con successo un ritratto intimo di un artista torturato, fabbricazione Suono di metallo uno dei film più strazianti e pieni di speranza dell'anno.
1. Possessore
Scritto e diretto da Brandon Cronenberg (sì, figlio di David Cronenberg), Possessore è un film horror di fantascienza sconvolgente è straordinariamente viscerale. L'assassina aziendale Tasya Vos (Andrea Riseborough) viene assunta per entrare nei corpi di altre persone al fine di compiere omicidi. C'è un elemento esistenziale nel film poiché Vos diventa in qualche modo il guscio di un essere umano e si confronta con la sua vera identità dopo aver trascorso così tanto tempo nei corpi di altre persone. Temi di identità e genere prevalgono in tutto il film e il nefasto signore dell'azienda è evidente anche in tutto il film. Cronenberg crea effetti speciali deliziosamente diabolici che si abbinano molto bene al direttore della fotografia Karim Hussain. È un intrattenimento raccapricciante, bello e senza interruzioni.
