Recensione del possessore: infiltrati nella mente di un assassino
Il nostro verdetto
'Possessore' è prima lo spettacolo visivo, poi l'azione da sicario, poiché Brandon Cronenberg predilige gli audaci e i bizzarri nel suo tracollo psicologico di fantascienza.
Per
- 🎭 La fuga di Andrea Riseborough.
- 🎭 Christopher Abbott interpreta Riseborough.
Contro
- 🎭 Lo stile esplode, la sostanza evapora.
- 🎭 Immersione immediata nella narrazione.
Molto simile Mandi , Sotto la pelle , Avverarsi , e innumerevoli altri esempi terribilmente fantasmagorici, Possessore l'appello adora l'ignoto. Brandon Cronenberg spinge gli spettatori fuori da una sporgenza, mentre ci addentriamo nella sua narrativa dell'assassinio di dirottamento del corpo senza alcuna stabilizzazione. Non è che a Cronenberg manchi la mania di suo padre, rappresentata dallo scioglimento delle figure umane mentre le anime si trasferiscono tramite impianti cranici. Il problema diventa, con una storia così profondamente disorientante, la tua comprensione può rimanere salda? Se Mandi vola sulla schiena del carisma bestiale di Nicolas Cage e Sotto la pelle sprofonda nella sua energia dormiente, Possessore si intromette nello spazio intermedio. Dove l'orrore amorfo ipnotico in finta carne solleva la desolazione altrimenti sceneggiata per amore della desolazione.
Andrea Riseborough interpreta il carnefice cerebrale di una superstar, Tasya Vos. Lavora per Girder (Jennifer Jason Leigh), la cui azienda accetta lucrativi contratti di ricompensa da clienti di alto profilo. I loro metodi? Attraverso il trasferimento dell'anima e le macchine della realtà virtuale, agenti come Tasya assumono il controllo del corpo di qualcun altro. Il loro ultimo obiettivo? John Parse (Sean Bean), un gazillionaire egocentrico con un atteggiamento amaro. Tasya abita in Colin Tate (Christopher Abbott), fidanzato della figlia innamorata di John, Ava (Tuppence Middleton), ma in qualche modo c'è un problema tecnico quando Tate inizia a riprendere il controllo della sua persona con Tasya dentro. Riuscirà l'invasore mercenario a fuggire dalla prigione mentale di Tate?
La scenografia di Cronenberg, i complessi industriali e le rappresentazioni astratte della fusione delle figure sono squisiti. menziono Avverarsi sopra perché entrambi i film recenti hanno accentuato l'inquisizione fantascientifica attraverso immagini distorte che provocano paure indefinite. Specifico a Possessore , come il jack-in moment à la di Tasya La matrice prende una protesi della figura di Riseborough, la butta via come quei coniglietti pasquali di cioccolato incontrano i video caldi dell'asciugacapelli e riproduce lo stesso filmato al contrario, ma con il doppio di Christopher Abbott per denotare la nuova nave di Tasya. O quando Tate lotta con una Tasya paralizzata per il controllo funzionale completo, e indossa una versione di maschera di Halloween in gomma scadente del viso di Tasya per queste agghiaccianti rievocazioni in cui Tate vive i ricordi di Tasya all'interno del suo recinto cranico. Queste sono, senza dubbio, manipolazioni di talento della filtrazione del colore (rossi ribollenti), morph grottesche (seriamente, quella maschera) e brividi fuori persona (la metà superiore di Riseborough sul sedere di Abbott, completamente eretta).
Cito anche io Avverarsi perché sia Cronenberg che Anthony Scott Burns si lanciano con enfasi nello scombussolamento della loro narrativa. Possessore in misura minore, ma ancora scarso nei dettagli per concentrarsi sul deterioramento della costituzione psicologica di Tasya. Dopo tante missioni e trapianti uguali, i possibili effetti collaterali stanno contaminando quella che dovrebbe essere la personalità dominante di Tasya. Teme per il marito Michael (Rossif Sutherland) e il figlio Ira (Gage Graham-Arbuthnot), non sapendo di cosa è capace con così tanta confusione di sé. Per non parlare di come i colpi di Tasya stiano diventando più violenti e sciatti (pozze di pasticci sanguinolenti), scegliendo coltelli o attizza da fuoco al posto di uccisioni pulite con la pistola. Tutto combacia in modi che si presuppongono, mai del tutto collegati, ma per effetto. Lascia il pubblico stordito come Tasya stessa come tattica di immersione, ho capito. Non sono sicuro che abbia un enorme successo mentre Tasya si fa strada in punta di piedi attraverso l'esistenza di qualcun altro come un camaleonte sociale.
Tra la fantasiosa ostilità di Cronenberg - Riseborough e la continua battaglia di Abbot per il comando - Possessore trova l'intrigo come un puzzle che viene messo insieme da due parti che non collaborano. Ad esempio, Reeta (Kaniehtiio Horn) mostra affetto nei confronti di Tate, facendo esitare Tasya perché, beh, quella non è Ava. Questi momenti possono essere fonte di confusione e poco più che passeggeri nei loro sguardi, ma lavorano verso il senso più ampio delle realizzazioni fuori dai binari. Riseborough incarna il ruolo dell'agente soprannaturale del caos con devota disconnessione, mescolando elementi di paralisi del sonno e autoconfusione mentre la professione del suo personaggio ha un impatto mentale. La performance di Abbot genera più rabbia, sia che si tratti di Tasya che si lancia in azione o di Tate che si scambia avanti e indietro con Tasya, combattendo ad alta voce anche se sullo schermo può essere visualizzato solo un corpo. Gli attori lavorano così bene all'interno dei confini di Cronenberg, sul talento e sui refitting vendibili di idee di genere di vecchia data (corporazioni che invadono la privacy, controllo mentale, ecc.).
A seguito di Possessore finito, non ero entusiasta. Lasciato in discussione l'hype mentre il discorso su Internet chiacchiera sempre una volta che i titoli sono fortemente promossi dopo le proiezioni del festival. Avendo ora digitato i miei pensieri, dopo aver consentito la piena osmosi cinematografica? I talenti di Brandon Cronenberg sono degni di nota; Possessore fa sobbollire, medita e sommerge il pubblico nelle sue visioni più spesse. Anche se non verrai lanciato come salvavita. Questo potrebbe essere un problema per coloro che hanno bisogno di un ragionamento più concreto dietro un finale così emozionante e precedenti pezzi cruenti (denti, amico, lasciali in pace). Forse tutto questo dovrebbe essere applaudito, dato che Cronenberg ci lascia desiderare un qualche tipo di umanità come un orrore simile a Ho visto il diavolo (b-l-e-a-k) si svolge senza alcun intervento? Forse, ma ancora una volta, questo si basa su quanta punizione siete disposti a prendere in nome di stili scintillanti e brucianti sulla sostanza esistenziale.
