I 10 migliori film di Kayleigh del 2020
(Credito immagine: TIFF)
Stiamo eseguendo le prime 10 funzionalità dei nostri critici per il resto del 2020! Puoi seguirli tutto qui.
È stato, per usare un eufemismo, un anno molto strano per il cinema e un momento strano per compilare una lista dei primi dieci film del 2020. I cinema sono rimasti chiusi per molti mesi, alcune delle uscite di più alto profilo sono state rimandate indietro di mesi o anni e i servizi di streaming hanno dominato in un modo che ha dato ragione a tutte le peggiori paure di Hollywood. Tuttavia, anche se potremmo aver perso alcuni blockbuster acclamati, il 2020 ha ancora avuto una vera festa di uscite per coloro che sapevano dove cercare. Per gli amanti del cinema indipendente, è stato un momento raro vedere quei titoli brillare dove altrimenti sarebbero stati soffocati da film di supereroi a nove cifre.
La mia top ten si basa sulle date di uscita negli Stati Uniti, nonostante la mia britannicità, e non include nulla di ciò che ho visto ai festival cinematografici quest'anno che non ha avuto un'uscita nazionale più ampia negli ultimi dodici mesi. Devo ammettere che è stato molto più difficile mettere insieme questa lista rispetto agli anni precedenti, ma sono comunque molto soddisfatto delle mie scelte. Bene, per ora lo sono. Probabilmente finirò per prendermi a schiaffi per alcune omissioni super ovvie nel nuovo anno.
10. Giovane donna promettente
Non c'è stato nessun film nel 2020 in cui ho passato più tempo a cercare di capire i miei sentimenti dell'affascinante interpretazione di Emerald Fennell della fantasia di vendetta dello stupro, Giovane donna promettente . È un film che sicuramente farà arrabbiare e dividere grazie ai suoi temi controversi e scossoni tonali. Poi di nuovo, questo è il punto. Carey Mulligan esce dal suo stampo da rosa inglese nei panni di Cassie, la donna sardonica e profondamente fratturata che si è posta la missione quasi impossibile di affrontare l'epidemia della cultura dello stupro che ha contaminato permanentemente la sua vita. I film sulla vendetta dello stupro sono tutti incentrati sulla catarsi, ma Giovane donna promettente non offre nulla di tutto ciò. Questa è una storia di violenza contro le donne in un'epoca in cui cose del genere sono diventate così orribilmente banali, così come la totale mancanza di preoccupazione della società per le vittime. Fennell non tira fuori ogni stranezza estetica o svolta tematica con cui accumula questo film, ma la sua pura ambizione e la sua furia dalla lingua acida per i suoi obiettivi lo rendono un'esperienza indubbiamente avvincente.
Leggi la recensione di Matt qui.
9. Mai Raramente A volte Sempre
Raffigurare l'atto dell'aborto nel cinema americano rimane un evento raro, tanto meno un'interpretazione non giudicante che reagisce alle pericolose restrizioni imposte dal governo conservatore. La regista Eliza Hittman Mai Raramente A volte Sempre è crudo nelle sue emozioni ma eccezionalmente sensibile nella sua esecuzione. Dopo che la diciassettenne Autumn scopre di essere incinta, è costretta a recarsi a New York City per abortire perché non è in grado di procurarsi la procedura nel suo stato d'origine, la Pennsylvania, senza il consenso dei genitori. Hittman ha realizzato uno dei ritratti più devastanti dell'anno della misoginia quotidiana, nonché una storia dell'adolescenza moderna che rispetta completamente i suoi personaggi adolescenti.
8. Bacau
I registi brasiliani Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles non si sono certo resi le cose facili con Bacurau , un film che è allo stesso tempo un western. una commedia nera, un film di fantascienza (completo di UFO!) e un sorprendente opuscolo contro i mali parassiti del colonialismo. Nell'omonimo insediamento di Bacurau , i residenti sono forze che devono affrontare dischi volanti, morti improvvise, corruzione politica e, naturalmente, Udo Kier. Vibrante e furioso, questo è un film da assaporare, in particolare nei modi senza paura in cui analizza i danni a lungo termine dell'imperialismo americano in Brasile. Ci sono troppi momenti bizzarri e incredibili da contare, ma vale da solo il prezzo del biglietto per vedere Udo Kier affrontare Sônia Braga, la nonna del cinema brasiliano.
7. Judy e Punch
Molti film nel 2020 sono stati, in modo equo o meno, etichettati come 'film #MeToo' a causa della loro gestione delle questioni di genere e della rappresentazione delle molestie sessuali. Pochi lo hanno fatto in modo così bizzarro e malizioso come Judy e Punch , il debutto alla regia di Mirrah Foulkes. Judy e Punch sono burattinai nella città di Seaside, in Inghilterra (uno strano posto dickensiano che non è da nessuna parte vicino al mare) che sperano di tornare alla ribalta dopo la caduta in disgrazia di Punch da ubriaco. La violenza della pantomima delle loro marionette si ripete presto nella vita reale quando Punch uccide il loro bambino e poi cerca di fare lo stesso con sua moglie. Cos'altro resta da fare a una donna nella sua posizione se non esigere la sua tanto necessaria vendetta? C'è un'affascinante sudiciume Judy e Punch , una bizzarra miscela di farsa, satira, violenza e rabbia. Damon Herriman si è ritagliato una forte nicchia come nuovo personaggio strano e inquietante del film (scusate, Sam Rockwell), ma il film appartiene a Mia Wasikowasa. Il film si dimostra fin troppo rilevante nel modo in cui descrive la violenza maschile e i modi in cui la società sanifica tale brutalità, ma dietro c'è così tanta energia malvagia e vera furia Judy e Punch a cui non ti senti mai come se ti stessero insegnando.
6. Monsone
La storia di Hong Khaou del ritorno di un uomo in Vietnam non potrebbe essere più diversa da quella di Lee Da 5 Sangue nella sua esecuzione, ma i due condividono notevoli somiglianze in quanto narrazioni incentrate sull'isolamento e sulla scoperta di sé. Monsone , tuttavia, è un'offerta molto più tranquilla e ambigua. Henry Golding brilla come un uomo vietnamita-inglese che torna nel suo paese natale per la prima volta da quando la sua famiglia è fuggita dalla nazione, con l'intenzione di spargere le ceneri dei suoi genitori. Non parla la lingua e non ricorda quasi nulla della sua breve infanzia lì, il che suscita molta confusione su chi sia e dove appartenga.
Alcuni spettatori potrebbero trovare esasperante i lunghi periodi di languido silenzio in questo brevissimo film, ma per quelli con pazienza, Monsone svelerà i suoi tesori. Il suo viaggio per riempire gli spazi vuoti della sua memoria personale e culturale apre ferite crude ma qui non ci sono urla o monologhi drammatici. Questo è troppo personale per cose del genere. Aggiungi a ciò una tenera storia d'amore tra Golding e Parker Sawyers e Monsone è una gemma nascosta profondamente commovente del 2020.
5. Shirley
Non fare errori: Shirley non è un film biografico su Shirley Jackson. Basato su un romanzo che praticamente non ha basi nella realtà, il dramma di Josephine Decker utilizza l'iconico regista horror come mezzo per esplorare questioni spinose di matrimonio, famiglia, lavoro emotivo e salute mentale. C'è un curioso delirio in questo film, che spesso sembra essere girato attraverso la foschia di dispetto e confusione alimentati dal whisky. I confini tra realtà e fantasia si confondono, e i giochi che Jackson (interpretata da Elisabeth Moss alla perfezione nitida) gioca con suo marito (un Michael Stuhlbarg sempre affidabile) attraversano più linee. Decker funziona meglio in questo spazio liminale, rifiutandosi di accontentarsi del realismo o della fantasia, per il miglioramento del suo lavoro sul personaggio. Se solo tutti i film basati su persone reali potessero capire anche i loro protagonisti Shirley fa, a prescindere dalla fedeltà storica.
Leggi la recensione di Amelia qui.
4. Da 5 Sangue
Spike Lee non ha mai smesso di essere assolutamente affascinante come regista. Si avvicina a ogni nuovo film come se fosse il suo primo, lanciando innumerevoli idee sullo schermo come se non gli fosse mai data l'opportunità di farlo di nuovo. Da 5 Sangue lo vede in forma focosa mentre torna al genere dei film di guerra per la prima volta da allora Miracolo a Sant'Anna , ed è un vero tour de force per Lee sia come narratore che come meraviglia visiva. Quattro veterani neri del Vietnam tornano nel paese per trovare i resti del loro compagno caduto divinizzato e per localizzare dell'oro rubato che hanno seppellito in segreto.
A due ore e quaranta minuti, Da 5 Sangue non è mai noioso, che di per sé è un piccolo miracolo, anche se non è mai esattamente coeso. Poi di nuovo, questo è il punto. Come si fa a dare un senso chiaro e inconfutabile a qualcosa di così assurdo e crudele come la guerra? Sembra il film del vecchio Lee nello stesso modo in cui L'irlandese ha fatto per Martin Scorsese, il tipo di film che poteva fare solo dopo decenni nel settore mentre era ancora al top del suo gioco. Delroy Lindo e il defunto grande Chadwick Boseman danno due delle migliori prestazioni dell'anno, nonché momenti salienti indiscussi delle loro carriere leggendarie.
Leggi la recensione di Phil qui .
3. Una notte a Miami...
Oltre ad essere una delle migliori attrici della sua generazione, Regina King sembra destinata a dominare il mondo del cinema dietro la macchina da presa, se il suo straordinario debutto alla regia è qualcosa su cui basarsi. Adattato dall'omonima commedia, Una notte a Miami offre uno sguardo su cosa potrebbe essere successo la sera in cui quattro titani della storia nera si sono riuniti per una festa: Jim Brown, Cassius Clay, Sam Cooke e Malcolm X. Alcuni dei migliori registi del pianeta sono stati inciampati nel tentativo di adattare il teatro per il grande schermo, ma King lo fa sembrare così facile con la sua acuta comprensione dello spazio e del movimento. Tutti e quattro gli attori brillano nei loro ruoli nobili e il film evita misericordiosamente l'esposizione seria e il simbolismo che spesso si verificano nelle storie che si avvicinano a figure così leggendarie. Anziché, Una notte a Miami è vibrante e terroso senza sentirsi banale o forzato. È un raro pezzo di narrazione highwire che sembra molto più semplice di quello che è. Non vediamo l'ora di vedere cosa farà King dopo.
2. Un altro round
Essere sempre ubriachi ti renderebbe più felice? Questo è l'esperimento in cui si impegnano quattro insegnanti di mezza età tristi nella commedia drammatica abilmente equilibrata di Thomas Vinterberg Un altro round . Il quartetto di amici si lamenta dei crolli di mezza età prima di decidere, ovviamente per scopi puramente scientifici, di avere un livello costante di alcol nel sangue di 0,05, che teorizzano migliorerà la loro vita quotidiana. È facile leggere quella sinossi e prevedere dove andrà il film, ma Un altro round non è interesse per blandi moralismi o gag grossolane a buon mercato. Invece, racconta una storia più intricata dei pro e dei contro dell'alcol, sia come scelta personale che come parte della più ampia cultura del bere della Danimarca. Mads Mikkelsen offre una delle migliori esibizioni dell'anno e ricorda agli spettatori di lingua inglese che è più di un eccellente cattivo europeo. Un altro round rifiuta risposte facili o decisioni moralmente chiare, il tutto rimanendo un orologio stranamente incoraggiante. Dai un'occhiata anche solo per vedere Mikkelsen ballare.
1. Lupi
Lo studio irlandese Cartoon Saloon ha tranquillamente dimostrato di essere una delle voci più dinamiche dell'animazione del 21° secolo. Pixar, Disney e DreamWorks possono monopolizzare i riflettori, ma questa è l'azienda che spinge i confini e mostra esattamente di cosa è capace il mezzo. Hanno alzato il livello per se stessi con precedenti sforzi nominati all'Oscar come Il segreto di Kells e Canzone del mare ma Wolfwalker è la loro produzione più trionfante.
Stilisticamente nato da una combinazione di xilografie classiche, il lavoro della leggenda dell'animatore Richard Williams e la tradizione celtica, Wolfwalker è una festa per gli occhi e una spinta di freschezza tanto necessaria in un mare di sosia CGI. Indipendentemente dalla tua età, sarai conquistato da questa storia di amicizia tra giovani donne e la bellezza della natura di fronte a un'oppressione spietata. Nessun film nel 2020 mi ha fatto piangere tanto Wolfwalker . Se c'è giustizia nel mondo, gli Oscar 2021 metteranno da parte i loro pregiudizi Disney per un anno a favore di Cartoon Saloon.
