Recensione TIFF 2020: 'One Night in Miami' segna Regina King come una regista da tenere d'occhio
Il nostro verdetto
Il debutto alla regia di Regina King è un dramma vibrante e magnificamente recitato che arricchisce le vite di quattro delle più grandi icone della storia nera.
Per
- • Regina King è straordinariamente sicura di sé dietro la macchina da presa.
- • Tutti e quattro i lead sono eccezionali.
- • La storia evita aridi dibattiti e punti di discussione a favore di relazioni vissute.
Contro
- • Il film non sfugge sempre alla natura scenica del suo materiale originale.
Diversi attori di spicco stanno facendo il loro debutto alla regia quest'anno al TIFF, ma il titolo più acclamato del gruppo è Una notte a Miami , regia di Regina King. Un anno dopo la sua consegna da Oscar Se Beale Street potesse parlare e fresca di nomination agli Emmy per Guardiani , uno degli attori caratteriali più celebri d'America è ora pronto a dominare Hollywood dietro la macchina da presa. Se questo film è qualcosa su cui basarsi, così come quei rave a Venezia, allora ha una carriera impeccabile come regista davanti a sé.
Basato sull'opera teatrale di Kemp Powers (che ha adattato il proprio lavoro per il grande schermo), Una notte a Miami prende il suo racconto dalla storia. Il 25 febbraio 1964, il pugile campione del mondo dei pesi massimi Sonny Liston (Aaron D. Alexander) ha affrontato la giovane stella nascente Cassius Clay (Eli Goree). Nonostante il suo record, Sonny ha perso e Clay è diventato leggendario. Quella notte, Clay incontrò il record della NFL Jim Brown (Aldis Hodge), il cosiddetto inventore della musica soul Sam Cooke (Leslie Odom Jr.) e l'attivista Malcolm X (Kingsley Ben-Adir). King e Powers immaginano cosa è successo in quella notte di icone che si sono incontrate in celebrazione e contemplazione, una serata in cui ognuna di loro è in piedi sul precipizio del cambiamento.
Adattare le commedie per il cinema è un compito difficile, che ha fatto inciampare alcuni dei migliori registi. È fin troppo facile rimanere bloccati negli aspetti scenici del materiale originale, soprattutto quando la storia in questione presenta quattro personaggi estremamente famosi che portano il peso della storia sulle loro spalle. King ha assunto il non invidiabile compito di trasformare questo concetto estremamente intrigante in qualcosa di reale senza perdere la sua umanità centrale, e lo realizza con tale facilità che penseresti che dirigesse film da anni. La telecamera naviga astutamente nell'angusta stanza d'albergo dove si svolge la maggior parte dell'azione, trovando l'energia senza sentirsi stagnante. Lo stile esperto di King mostra la sua mano nei momenti di eleganza, come quando la telecamera sta con Jim mentre si nasconde in bagno durante una lotta tesa con gli altri, o come le guardie del corpo di Malcolm stanno diligentemente vicino alla porta dell'hotel, ascoltando la storia che si svolge dietro loro con curiosità.
Questo è un incontro di icone e King è profondamente consapevole del potere dell'iconografia, anche se lo usa in modo intelligente con parsimonia, come un'inquadratura dall'alto del combattimento Liston-Clay che riecheggia la famosa fotografia della rivincita che deve ancora arrivare. Tutti e quattro questi uomini vivono con la forza di quelle responsabilità e la precarietà di ciò costituisce il fulcro delle loro affascinanti conversazioni: Malcolm vuole che Sam parli più pubblicamente, ma Sam vede il vero valore nell'appellarsi al pubblico bianco; Cassius è pronto a convertirsi alla Nation of Islam ma i suoi amici sono più stanchi della prospettiva; Jim vive come se avesse visto tutto, ma rimane combattuto tra dovere e ambizione. Tutti sono legati dalla grandezza, dall'eredità e dagli infiniti promemoria che, non importa quanto siano o saranno realizzati, il razzismo li ostacolerà per sempre o cercherà di distruggerli completamente. Una scena di apertura in cui Jim ha un incontro apparentemente dolce con un gentile amico di famiglia prima di dirgli giovialmente che non permette che le parole N in casa sua colpiscano lo spettatore come un pugno alla mascella.
Quelli che avrebbero potuto essere dibattiti secchi e spunti di discussione risplendono di vita grazie a un quartetto di performance impeccabili. Aldis Hodge, brilla nei panni di Jim Brown, Leslie Odom Jr. porta il giusto mix di spavalderia e ribollente a Sam Cooke, ed Eli Goree porta il fascino presuntuoso a Clay senza esagerare nella parodia. Il protagonista, tuttavia, è Kingsley Ben-Adir nei panni di Malcolm X. Vediamo l'oratore e il politico, ma anche il tranquillo padre di famiglia che scherza con i suoi amici. È acuto e non ha paura di premere i pulsanti di tutti, anche se affronta i propri dubbi sulla Nation of Islam. Egli è sia l'uomo che il simbolo. King dà a ogni attore spazio per respirare e avere il proprio momento sotto i riflettori, ma le scene migliori sono quelle interazioni. Diamo uno sguardo reale alla natura vissuta di queste partnership. Cassius parla con Malcolm in modi che non farebbe con gli altri, mentre Sam è in grado di tormentare Malcolm con abbastanza serietà e giovialità in modi che solo gli amici possono tirare fuori. Questi sono legami lunghi anni in mostra attraverso pesanti discussioni socio-politiche, ed è una testimonianza sia per King che per Powers che queste dinamiche sono magnetiche e autentiche come sono.
Mentre Una notte a Miami potrebbe non abbandonare sempre le sue origini teatrali, il risultato è qualcosa di così vibrante e genuinamente divertente che è probabile che non ti importi dei suoi piccoli difetti. Ti invita a entrare, ti chiede di ascoltare e lascia che le sue pesanti domande indugino su cui riflettere.
Una notte a Miami fa parte della nostra copertura TIFF.
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