Perché 'The Mitchells vs. the Machines' è una rappresentazione queer rivoluzionaria per i film d'animazione
Katie Mitchell in 'The Mitchells vs. Le macchine' (Credito immagine: Netflix)
Questo post contiene lievi spoiler per I Mitchell contro le macchine .
Nonostante i progressi fatti in serie televisive animate come Craig of the Creek, She-Ra e le principesse del potere, Adventure Time , Kipo e l'era delle bestie meravigliose, La casa del gufo e, in particolare, Steven Universe , i film d'animazione si stanno muovendo a passo di lumaca per quanto riguarda la rappresentazione LGBTQ+. di Disney Avanti uscito proprio l'anno scorso, è stata la prima volta che House of Mouse presentava esplicitamente un personaggio LGBTQ+ con la maggior parte della rappresentazione relegata a cattivi in codice queer (ti amo ancora, Ursula). I fan si sono rallegrati quando è di Laika Paranormanno nel 2012 ha rivelato che l'ultra-atleta Mitch è gay nel suo ultimo momento sullo schermo, rendendolo il primo personaggio apertamente gay in un film d'animazione tradizionale. Sì, stai facendo i calcoli correttamente. La prima volta che un film d'animazione mainstream ha riconosciuto un personaggio apertamente gay è stato meno di un decennio fa.
Ora, armato di un pulsante arcobaleno posizionato intenzionalmente, un laptop pieno di cortometraggi comici assurdi, un cervello pieno di ansia, il desiderio di trovare la sua gente e un messaggio continuo che a volte ci vuole tempo per capire chi sei, Katie Mitchell di I Mitchell contro le macchine è arrivato a reclamare giustamente il trono della rappresentazione queer nel cinema d'animazione.
Dopo l'apertura al freddo, ci viene presentata Katie che si esibisce nella sua camera da letto disordinata adornata con finti poster di film di serie B e un piumino arcobaleno mentre I Want More della band riot grrrl, bangs. Mentirei se dicessi che non sembra terribilmente familiare alla camera da letto e alla colonna sonora di questo cinefilo omosessuale. Quando finalmente Katie ci parla, un arcobaleno ricoperto di caramelle delinea la sua immagine congelata, mettendo in risalto i suoi tatuaggi finti disegnati a penna, il pennarello indelebile applicato lo smalto nero e la sua voce fuori campo che afferma, mi sono sempre sentito un po' diverso da tutti gli altri.
Certo, tutti si sentono come un impostore alieno che abita in un sacco di carne carnosa quando stanno per andare al college, ma quella frase abbinata a ciò che abbiamo già appreso su Katie in base al santuario della sua camera da letto sembra un segnale di pipistrello che urla baby queer. Ovviamente ci sono un sacco di ragazzi non queer che fanno film strani e hanno un gusto eccellente per i film, ma quando hai passato una vita a dover cantare a testa alta la tua stessa rappresentazione, questi piccoli suggerimenti di solito sono tutto ciò che riceviamo.
Doppiato dall'apertamente queer Abbi Jacobson ( Città ampia ) I Mitchell contro la macchina' s Katie è una regista, ed è una di quelle ragazze che ha fatto film casalinghi per tutta la sua vita. Una pila dei suoi più grandi successi include titoli come Comporre B per Hamburger , la sua serie iconica di Cane poliziotto e in un attimo e te lo mancherai, E anche tuo padre . Il Componi la M per Omicidio il riferimento è probabilmente facile da cogliere per le persone, ma per coloro che non sono a conoscenza, il vero film E anche tua madre di Alfonso Cuarón è uno dei pezzi più noti del cinema queer. Per Katie non solo conoscere il titolo, ma conoscerlo abbastanza bene da crearne una parodia è un bellissimo cenno alla sua identità.
'I miei genitori non mi hanno ancora capito', dice Katie dopo aver mostrato la sua creatività cinematografica. 'Per essere onesti, mi ci è voluto un po' per capirmi.' Nonostante la narrativa nata in questo modo spinta da politici, esperti, attivisti ben intenzionati e Lady Gaga, tutte le persone più queer ti diranno che venire a patti con la tua identità è un viaggio. Non è facile per tutti e a volte ci vuole un po' per accettare la verità su chi sei. Certo, potremmo leggere questa frase come solo un altro adolescente incompreso che parla di come i genitori non capiscono, ma per i ragazzi queer (e gli adulti queer se è per questo) è una battuta che colpisce un inferno.
Più avanti I Mitchell contro le macchine , nel bel mezzo dell'apocalisse robotica, Katie prende in giro il suo fratellino Aaron per una possibile cotta per il vicino di casa. In tipico stile da ragazzino, rifiuta il suggerimento completo di drammi sulla fine del mondo solo per Katie che risponde: Non nascondere i tuoi sentimenti, amico. Non è un modo di vivere. Per tutto il film, Katie menziona in numerose occasioni che solo il suo fratellino sembra capirla. C'è un tacito accordo tra i due dopo che Katie ha pronunciato questa battuta. Aaron sa esattamente cosa intende dire con questo, probabilmente perché ricorda quanto sia stato difficile per lei quando lo stava scoprendo.
Fortunatamente, tutti i segni pagano verso la fine del I Mitchell contro le macchine dopo che i Mitchell hanno salvato con successo il mondo dall'essere sopraffatti dai padroni dei robot e si sta godendo felicemente il suo primo semestre di scuola di cinema. Sua madre (Maya Rudolph) sbotta, tu e Jade siete ufficiali?' «E la porterai a casa per il Ringraziamento? Boom. Affermando la convalida dell'identità queer di Katie.
I momenti a cui si fa riferimento ai fini di questo articolo occupano meno di due minuti della durata del film, eppure sono così, così importanti. Katie è esplicitamente queer, sì, ma non è tutto ciò che è. È divertente, creativa, disordinata, drammatica, coraggiosa e una totale stramba con cui qualsiasi bambino, indipendentemente dall'identità, può relazionarsi. Quando parliamo di voler personaggi complessi che non sembrino stereotipi, cerchiamo personaggi come I Mitchell contro le macchine Katie Mitchell. Sarà un personaggio che cambierà la vita nella vita di così tanti bambini, e posso ammettere ad alta voce che è esattamente il tipo di rappresentazione di cui avevo bisogno quando anch'io stavo cercando di capire me stesso.
Il vero cuore di I Mitchell contro le macchine è la relazione conflittuale tra Katie e suo padre Rick. I due si scontrano costantemente e lottano per capirsi veramente, ma la loro incapacità di vedersi negli occhi non ha nulla a che fare con il fatto che Katie sia queer. Troppo spesso, la rappresentazione queer è relegata a una fonte di trauma o conflitto, ma non è così con questo. Katie e Rick litigano perché sono un adolescente e un papà. I loro problemi si basano su divari generazionali e interessi diversi, non sull'identità di Katie. È così rinfrescante vedere un personaggio queer autorizzato ad avere turbolenze nella loro vita che non ha nulla a che fare con qualcuno che ha problemi con il modo in cui gli capita di amare.
I film d'animazione esitano a mostrare la rappresentazione LGBTQ+ perché la nostra cultura non solo sta ancora lottando su come spiegare la queerness ai bambini, ma accetta anche apertamente che sia persino una possibilità. Nonostante l'unico personaggio canonicamente queer della Disney in un film d'animazione mainstream, sono costantemente sotto tiro e boicottati per aver promosso un calendario gay . C'è una minoranza molto, molto vocale di persone che urlerà a squarciagola che i loro figli vengono indottrinati persino dalla codifica della queerness nei film, e questa è una cosa spaventosa per molti studi. James Gunn lo ha rivelato l'anno scorso la sua sceneggiatura originale per il live-action Scooby Doo Presentava un'icona codificata queer di lunga data, Velma Dinkley, come esplicitamente gay, ma lo studio ha continuato ad annacquare la sua stranezza fino a quando alla fine ha inserito un personaggio fidanzato solo per assicurarsi che non ci fossero dubbi sul suo orientamento.
Sembra ridicolo dirlo, ma Mike Rianda e Jeff Rowe si sono davvero presi un rischio rendendo Katie Mitchell queer. Molti dei siti web di guida per i genitori hanno segnalato i riferimenti alla queerness di Katie come contenuti sessuali, dimostrando ulteriormente che dobbiamo ancora arrivare alla comprensione dei giovani LGBTQ+. I Mitchell contro le macchine è un film davvero meraviglioso, e l'importanza di avere un protagonista omosessuale non può essere sopravvalutata.
Nelle parole di Katie Mitchell, non lasciare che il mondo ti renda normale.
