Recensione 'The Mitchells vs. the Machines': quando è Lord e Miller contro la convenzione di narrazione, vinciamo tutti
Il nostro verdetto
Lavorando con Phil Lord e Chris Miller, gli sceneggiatori e registi Mike Rianda e Jeff Rowe decostruiscono le divisioni generazionali in un viaggio divertente e sentimentale in cui padre e figlia trovano un terreno comune.
Per
- 🤖 La sceneggiatura di Rianda e Rowe trova un modo per coltivare la simpatia per ogni personaggio, indipendentemente dalla sua prospettiva.
- 🤖 Una raffica ininterrotta di battute trova un abile equilibrio con lezioni di vita significative, lasciando il pubblico a piangere (e) ridere.
Contro
- 🤖 Come molte produzioni animate di Lord e Miller, le immagini e l'umorismo sono così vivaci e fantasiosi che potrebbero sfidare gli spettatori meno abituati al loro stile iconoclasta.
Per un artista che decostruisce regolarmente la meccanica del personaggio e della narrativa, deve essere estremamente difficile appoggiarsi in modo non ironico o senza consapevolezza di sé su quei tropi altrove, ma Phil Lord e Chris Miller ce la fanno meglio di quasi chiunque lavori oggi. Gran parte del loro nuovo film I Mitchell contro le macchine si basa su un codice di uccisione caricato in un computer e, infine, salvato su un goober, un dongle per la trama in cui l'iterazione di Spider-Man di Jake Johnson è stata completamente scomposta in Nel verso del ragno ; ma a questo punto della carriera di Lord e Miller, non è chiaro cosa sia più importante quando si guarda il loro lavoro: una familiarità generale con le convenzioni di narrazione abusate in tutto il settore, o semplicemente il crescente lessico di termini e idee che hanno reinventato a loro vantaggio specifico.
Diretto da Mike Rianda e Jeff Rowe, I Mitchell contro le macchine trasuda con la stessa energia febbrile e il sentimentalismo a occhio di bue dei precedenti progetti animati di Lord e Miller, questa volta utilizzando alcune tempestive preoccupazioni sulla privacy e sulla tecnologia per esplorare i divari generazionali mentre una figlia si prepara con impazienza a partire per il college mentre i suoi genitori lottano con il modo migliore per prepararsi lei per stare da sola. Le vivaci interpretazioni di Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph e lo stesso Rianda trovano con sicurezza l'umanità e l'umorismo in questa commedia animata che, come i predecessori Nuvoloso con possibilità di polpette , Il film Lego ed ovviamente Spider-Verse , trasmette i ritmi familiari della storia, del conflitto e del personaggio mentre in qualche modo offre qualcosa di familiare e pienamente soddisfacente.
Jacobson ( Città ampia ) interpreta Katie, la figlia maggiore creativa e non convenzionale del clan Mitchell; dopo essere cresciuta realizzando cortometraggi con il cane di famiglia Monchi (Doug the Pug) e il suo fratellino ossessionato dai dinosauri Aaron (Rianda), guadagna una borsa di studio per un college in California, dove spera di trovare finalmente una comunità di persone che la capiscano , almeno meglio di suo padre Rick (McBride) dall'aria aperta e tecnofobo. Su sollecitazione della madre Linda (Rudolph), la pacificatrice, Rick cancella il biglietto aereo di Katie e decide che l'intera famiglia la accompagnerà a scuola per creare dei ricordi duraturi e fare un ultimo disperato sforzo per una connessione più profonda. Ma a pochi giorni dall'inizio del viaggio, l'inventore e magnate della tecnologia, il dottor Mark Bowman (Eric Andre), annuncia la sostituzione dell'assistente smartphone simile a Siri della sua azienda, Pal (Olivia Colman), con una linea di robot personali che decidono di conquistare l'umanità e rifare la Terra nella loro immagine priva di emozioni e tecnologicamente perfetta.
Aiutati dall'ossessione di Katie per le convenzioni cinematografiche, i Mitchell scappano dalla cattura e presto apprendono da due robot malfunzionanti (Fred Armisen, Beck Bennett) che c'è un kill switch che disattiverà Pal e i suoi tirapiedi, se riescono a raggiungerlo. Ma mentre navigano furtivamente attraverso il paese fino al quartier generale di Pal, Katie e suo padre trovano ciascuno un difficile accordo tra la sua creatività ossessionata dallo schermo e le sue capacità di risoluzione dei problemi più artigianali, mentre i Mitchell iniziano inaspettatamente a scoprire i molti modi in cui la tecnologia può entrambi sono una barriera alle connessioni tra i, ma anche uno strumento per rafforzarli.
Non c'è scherzo migliore nel film per dimostrare il modo perfetto in cui ciò I Mitchell contro le macchine è a cavallo della sensibilità di bambini esperti di tecnologia e genitori ignoranti di tecnologia rispetto a uno alla fine del film, quando la famiglia arriva ai Pal Labs dopo che è stato rifatto a immagine di Pal con luci al neon che si estendono nel cielo e più di una debole aria di minaccia futuristica . Sembra la copertina di un album dei Journey, osserva Rick. Che cos'è un album? chiede Aaron. Il film prende certamente alcune scene divertenti, persino spietate, agli spettatori più grandi che probabilmente avranno bisogno che i loro figli navighino nel menu di Netflix per guardare questo film, ma come gli altri film che Lord e Miller hanno già realizzato, i realizzatori sono davvero innamorati di i bersagli del loro umorismo, e non scherzare mai solo per meschinità o superiorità. Sebbene siano probabilmente più in sintonia con i bambini che devono aiutare quei genitori, la storia, sempre di Rianda e Rowe, si avvicina a entrambe le parti senza diffamare l'altro, offrendo un ponte nella forma del film stesso, indipendentemente dal fatto che tutti coloro che guardano raccoglie le lezioni morali all'interno.
Dopo l'esplosione pop-art di Nel verso del ragno , sembra difficile a un certo livello guardare un film d'animazione tradizionale e non sentirsi un po' annoiato da esso o almeno avanti di qualche passo. Questo film ricorda uno dei progetti fai-da-te di Katie o un account di social media particolarmente creativo in cui le esperienze quotidiane vengono arricchite con filtri, animazioni ed effetti: abbellimenti disegnati a mano per la raffinata perfezione dell'animazione generata dal computer. Il fatto che i realizzatori conoscano la cultura dei meme, i video virali e i filtri facciali rende le esperienze dei Mitchell più simili a un film casalingo profondamente personale piuttosto che a un'avventura di fantascienza alla fine del mondo, e utilizzano gag visive come i filtri per le facce dei gatti nel mezzo di una scena sia nel modo in cui, diciamo, un'adolescente fantasiosa come Katie farebbe dopo aver filmato il suo cane con gli occhi a muro, sia anche per evitare che l'azione diventi troppo intensa per gli spettatori più giovani.
Anche se forse è un paragone strano, I Mitchell potrebbe far parte di un film doppio davvero eccezionale con il candidato all'Oscar di Lee Isaac Chung Minacciare , un altro film su una famiglia che ha una conversazione costante tra i suoi membri, ma mai proprio al momento giusto. Ma anche se questo film è più, beh, animato e decisamente con un ritmo diverso rispetto a quello di Chung, entrambi parlano di persone che cercano disperatamente di stabilire una connessione, anche quando stanno fallendo, ed è qualcosa che i film, tanto meno la vita , spesso ne hanno troppo poco. Rianda e Rowe trovano un sano equilibrio con lo stile a volte frenetico e iper-intelligente di Lord e Miller (questo film, come Spider-Verse e Il film Lego , si apre con una vertiginosa introduzione ai personaggi, ma si tirano indietro molto più rapidamente per consentire al pubblico di orientarsi), ma sembrano condividere la stessa sicurezza nel tirare fuori forti emozioni non solo come giustapposizione ma in effetto simultaneo con le loro battute , lasciando il pubblico a piangere ridendo durante le scene senza che sappia quale emozione sta dominando la sua reazione irrefrenabile.
In definitiva, I Mitchell contro le macchine è un altro trionfo per Lord e Miller, proprio perché, come i predecessori del film, non è solo loro; ovviamente hanno questo punto di vista acuto e unico come registi, ma continuano anche a trovare collaboratori davvero forti, e questo ti rende entusiasta di vedere cosa faranno Rianda e Rowe dopo come il Spider-Verse squadra. Ma il modo in cui fondono tutte queste idee familiari, sfruttano battute ovvie in modi nuovi e approfondiscono idee emotive che tutti conosciamo ma che non abbiamo sentito così acutamente finché non riescono a colpire la vena giusta, continua ad essere una rivelazione per gli spettatori e senza dubbio una sfida per loro di replicare, o superare, la prossima volta che uscirà. (Non avrei mai pensato che mi sarei dispiaciuto per un telefono cellulare, ma eccoci qui.) Associando il pedigree di Lord e Miller con la visione di Rianda e Rowe, I Mitchell contro le macchine riesce a assemblare, assorbire e riconfigurare tutti i pezzi che ci aspettiamo - le cose che pensiamo di voler vedere nei film che amiamo - e presentarli in un modo che sia gratificante senza cedere a quelle aspettative, soddisfacendo e sorprendendo al contemporaneamente. Nell'animazione o nel live action, è un risultato raro, ma Lord e Miller lo hanno realizzato così tante volte e in modo così efficace che hanno trasformato l'eccezione in una regola; Non sono sicuro se il prossimo passo nella catena della creatività sia decostruire la loro decostruzione, o semplicemente tornare alla formula; ma se c'è qualcuno che può capirlo, sono loro.
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