La star di 'One Night in Miami' Aldis Hodge racconta di aver portato avanti il calcio politico iniziato dal suo personaggio nella vita reale Jim Brown
Aldis Hodge e Leslie Odom Jr. interpretano Jim Brown e Sam Cooke in 'One Night in Miami', l'adattamento di Regina King dell'opera teatrale di Kemp Powers. (Credito immagine: Amazon Prime)
Un adattamento dell'omonima commedia dei Kemp Powers del 2013, Una notte a Miami specula sulla sera del 25 febbraio 1964, quando l'atleta stella Jim Brown, il leader religioso e politico Malcolm X e il cantautore r&b Sam Cooke si sono riuniti in una stanza d'albergo della Florida con il pugile Cassius Clay per celebrare la sua vittoria sul rivale Sonny Liston. Diretto dalla regista esordiente Regina King, il film offre una vetrina per la recitazione a quattro giovani attori neri poiché incarnano le opinioni e l'iconografia di questi leader culturali, con Kingsley Ben-Adir nei panni di Malcolm X, Leslie Odom Jr. nei panni di Cooke, Eli Goree nei panni di Clay (che presto diventerà Muhammad Ali) e Aldis Hodge nei panni del professionista di football e futuro attore Brown. Il loro dialogo alimenta una conversazione che è in corso sull'identità e l'empowerment da molto tempo prima che lo spettacolo ipotizzi che possa essere effettivamente accaduto, e che rimane particolarmente rilevante poiché la comunità nera continua a chiedere rappresentazione nel mainstream anche se i suoi membri si rifiutano di esserlo. rappresentato come un monolito.
What To Watch ha recentemente parlato con Hodge del suo ruolo nel film, interpretando un Hall-Of-Famer di football la cui popolarità - e autorità imponente - hanno cambiato per sempre le opportunità per le persone di colore nell'atletica, e tanto meno nella cultura popolare. Oltre a parlare del processo tecnico di preparazione per il ruolo, ha rivelato come ha lavorato a stretto contatto con King e i suoi co-protagonisti per trovare l'anima e il suono di Brown e ha rivelato i modi in cui ciò che sta accadendo nel mondo in questo momento lo ha liberato per ritrarre i conflitti che questi uomini hanno affrontato con intimità e immediatezza. Infine, ha riflettuto sul discorso in corso che questo film spinge in avanti ed esamina le prospettive nei loro dialoghi con cui forse è stato sorprendentemente facile relazionarsi personalmente.
Con celebrità in particolare della statura di questi quattro, c'è sempre la persona reale e poi la nostra memoria collettiva di questi individui. A parte la sceneggiatura, quale è stato il materiale di riferimento più importante per te per catturare i suoi schemi linguistici o semplicemente qualunque cosa tu considerassi la sua essenza?
I materiali erano per lo più discorsi che ha tenuto molti discorsi che ti stava facendo sull'industria dello spettacolo o sull'economia. E poi solo interviste diverse in cui parlava delle questioni culturali dell'epoca. Tutto quel genere di cose ha davvero riempito la mia comprensione di dove fosse la sua mente in questo momento particolare su questi argomenti. E ho fatto solo la ricerca che era negli anni Sessanta, o forse solo un po' insinuando nei primi anni Settanta, ma per me era tutto in quella timoneria perché volevo vedere chi era allora e capire dove quella guida e quella la passione proveniva e cosa lo motivava. Ed era un giovane impressionante, impressionante ai tempi.
Per te si trattava di capire un'imitazione, o c'erano aspetti del suo comportamento che volevi incorporare nella tua performance?
Voglio dire, quando si tratta di fisico, sono sicuramente i manierismi e la cadenza e la voce, l'andatura e l'andatura e cose del genere. Ma anche se stai interpretando un personaggio falso, giusto. Se stai giocando, vuoi comunque portare quel grado di onestà, ma quando rappresenti una persona reale, è ancora più importante mostrare un vero essere umano invece di una sua caricatura, ed è un po' più difficile perché tutti conoscono e hanno visto questa persona perché è così famoso. Potrebbero cercare certe cose, somiglianze, quindi il controllo è intensificato. Ma il bello qui è che puoi mostrare qualcuno in un ambiente: quello che non puoi vedere quando le telecamere sono in funzione, puoi vederlo in un ambiente grezzo. Quindi puoi divertirti a mostrare un lato diverso.
Nella narrativa storica penso che ci sia spesso l'impulso di guardare un momento nel tempo e di dargli un significato o un senso di autocoscienza basato sul nostro punto di vista attuale. Quanto è stato difficile fornire questo dialogo e assicurarsi che fosse organico e non basarsi sulla sua rilevanza per ciò che sta accadendo nel mondo ora?
Non è stato difficile a causa della sua rilevanza per quello che sta succedendo nel mondo in questo momento. Non c'è alcuna deviazione nel valore di allora rispetto a oggi, perché abbiamo avuto la stessa conversazione per così tanto tempo. E Kemp [Powers] ha fatto un lavoro davvero fantastico dandoci una conversazione che scorre perché ogni battito si collega e ha un senso, giusto? La sua sceneggiatura è come un set Lego, capisci cosa intendo? E ha funzionato davvero perché tutti i punti che stavamo facendo, stavamo avendo i necessari disaccordi in punti che poi si sono arrotondati ai momenti sensati di accordo. E tutto aveva un senso. Quindi non mi sentivo davvero come se dovessimo lavorare sodo quando si trattava di adottare o adattare il valore delle parole e farlo risaltare, perché era lì. E sappiamo che stavano avendo questa conversazione allora, e sappiamo che abbiamo ancora questa conversazione adesso, quindi è stato facile perché la conversazione mi è così familiare.
Che tipo di atmosfera ha creato Regina sul set come regista per la prima volta? E cosa costituisce la libertà come interprete in un progetto basato su un'opera teatrale acclamata e ambientato in gran parte in un unico luogo?
Quindi inizierò con quest'ultimo. La libertà deriva dal fatto che sei in grado di impegnarti ed eseguire la tua idea di questa cosa, giusto? Con ogni progetto, lavori all'interno della struttura di, ok, ecco una sceneggiatura, ecco l'idea del personaggio, ora rendila tua. E ci era ancora permesso di fare nostri questi uomini. E penso che fossimo tutti spinti a interpretare l'onestà invece di interpretare l'errore, o la fantasia di chi sappiamo che sono. E quando dico fantasia, dico che vediamo l'immagine della celebrità o del patriarca in questo modo. Vediamo questi grandi, grandi, ma interpretiamo esseri umani. Interpretiamo uomini che sono solo fratelli d'armi.
Ma quando si è trattato di Regina, ha davvero creato un ambiente confortevole in cui ci ha permesso di giocare e fare quelle scelte perché era così collaborativa. Aveva una visione molto chiara, e non posso sottolinearlo abbastanza perché c'erano momenti in cui avremmo avuto domande; So che andrei da lei e le direi, sono coerente? Jim si sente naturale qui? La voce suona sciocca? E lei dice, stai andando bene. Resta qui, resta qui. Ci sono stati momenti in cui voleva davvero sottolineare la vulnerabilità, quindi ci avrebbe semplicemente guidato a quello e gli avrebbe permesso di sedersi e sistemarsi. Quindi era davvero chiara su ciò che voleva, le sue intenzioni e come avremmo dovuto arrivarci. Ed è fantastica. È una regista fantastica.
Una delle cose che penso che questo film esplori particolarmente bene è l'idea che la comunità nera possa avere un senso di unità senza essere un monolito. Come attore e personaggio pubblico, c'è una prospettiva tra questi grandi uomini con cui ti trovi più d'accordo?
Oh certo. Assolutamente. Voglio dire, ci sono punti su cui tutti e quattro gli uomini hanno fatto il film su cui sono d'accordo perché ho passato queste cose e ho aspirato a raggiungerne altre. Io, io stesso in crescita nella mia carriera, quando espandi lo scopo o il punto della tua agenda oltre te stesso, la responsabilità aggiunge peso, ma è un'esperienza molto più ricca e fruttuosa. Ma con questo arrivano sfide molto più scoraggianti lungo la strada e le affronto regolarmente. Quindi hanno fatto tutti punti. Jim ha avuto esperienze che ho avuto io. Malcolm dice 'non abbiamo scelta. Stiamo morendo qui fuori per le strade', sono stato quella persona alcune volte l'anno scorso. Tipo, ehi, non ho tempo per le battute alle partite. Ma tutto risuona con me e so che risuona con molti di noi in vari modi. E ora tocca a noi capire cosa fare con quell'esperienza. E molti di noi ci stanno facendo qualcosa. Io stesso ci sto facendo quello che posso. Ma ancora una volta, sento che questa è una riaffermazione del fatto che ho bisogno di continuare a fare ciò che è nel mio cuore che sento sia necessario per aiutare a portare avanti le cose. E spero che dia quel senso di riaffermazione al nostro pubblico.
Jim Brown ha una filmografia davvero sorprendente. Se potessi seguire le sue orme, di quale dei suoi film vorresti recitare in un remake?
Vorrei rispondere, ma come attore, molto tempo fa ho stabilito per me stesso che sto cercando di ritagliarmi il mio percorso. Quindi ci sono molti film che guardo, ma non cerco davvero di rifare. Sto solo cercando di capire come, cosa dovrei fare, capisci cosa intendo? Quindi non posso rispondere per te fratello. Vorrei poter.
In tal caso, c'è uno dei suoi film preferiti che ami guardare o pensi che catturi al meglio il suo spirito?
Vediamo. Amico, perché sto dimenticando? È stato un western che ha fatto, ed è stato quello in cui ho effettivamente detto 'Vedrò questo'. Perché non volevo guardare nessuno dei suoi film mentre stavo facendo delle ricerche perché era dopo questo periodo particolare. e volevo restare negli anni Sessanta. Quindi non l'ho fatto di proposito, ma questo western è come sulla punta della mia lingua - 100 qualcosa.
Supponiamo che lo fosse 100 fucili , il suo film del 1969 con Raquel Welch e Burt Reynolds, ma Brown ha una serie di classici sottovalutati di quest'epoca, tra cui L'oscurità del sole con Rod Steiger e l'adattamento di Donald Westlake La Spaccatura — nessuno degli ultimi due sono western, ma vale la pena dare un'occhiata. Intanto, Una notte a Miami apre il 15 gennaio 2021.
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