I migliori film LGBTQ+ da guardare su Tubi
(Credito immagine: Tribeca)
Quando si tratta di servizi di streaming, Tubi è un po' perdente. Tuttavia, gli spettatori che cercano qualsiasi cosa, dai sequel horror di B-Movie agli oscuri classici manga, troveranno qualcosa da amare nel loro archivio. Oltre a ciò, Tubi mette in mostra una sezione LGBTQ+ piuttosto impressionante, che raccoglie una vasta gamma di film dai primi giorni del New Queer Cinema ai classici più recenti. Per il mese del Pride, gli spettatori di Tubi hanno molte opzioni.
Vai a pescare (1994)
(Credito immagine: Samual Goldwyn Company)
Uno dei primi film in cui le lesbiche raccontavano le proprie storie, Go Fish è stato girato con un budget ridotto e ha finito per realizzare un profitto significativo, dimostrando che c'era una certa fattibilità commerciale per i film realizzati da e per le lesbiche per la prima volta. A parte il suo valore storico, questa è solo una divertente storia d'amore e un vero artefatto del suo tempo. Girato in bianco e nero, Go Fish segue il single Max, che è riluttante a lasciare che i suoi coinquilini la sistemino con uno dei loro amici. Accompagnato da un coro greco lesbico, Max alla fine trova il vero amore, ma è l'estetica che rende questo film un classico LGBTQ+.
LASCIARLO SUL PAVIMENTO
(Credito immagine: Sheldon Larry Productions)
Brad viene cacciato di casa quando sua madre scopre che è gay, ma si imbatte rapidamente in un gruppo di persone omosessuali che lo aiutano ad abbracciare il suo lato sgargiante. Ispirato dalla cultura della danza esplorata nell'iconica Paris Is Burning, il regista Sheldon Larry ci regala un film a basso budget ma alto di cuore. La sceneggiatura è leggera, ma scavando nel trauma di Brad quando perde la sua casa e portandoci con sé mentre scopre la gioia di una famiglia ritrovata e di una comunità a cui appartiene, Leave It On The Floor può essere molto divertente e lo farà canticchi le sue canzoni molto tempo dopo la fine del film.
MA SONO UNA CHEERLEADER (1999)
(Credito immagine: Lions Gate Films)
Megan è una liceale il cui mondo va in pezzi quando la sua famiglia e i suoi amici mettono in scena un intervento, informandola che in realtà è una lesbica. Questo la sconvolge e la sgomenta, e viene immediatamente mandata a True Directions, un campo di terapia di conversione, dove incontra un'intera sfilza di adolescenti queer e interrogativi. Sviluppando rapidamente un'attrazione per l'irascibile Graham, Megan inizia a credere che potrebbe non esserci nulla di sbagliato nell'essere gay, dopotutto. Comica, colorata e davvero assurda, questa è stata a lungo salutata come una delle grandi commedie LGBTQ+ della fine degli anni '90 e ha introdotto un sacco di pubblico queer al grande tempismo comico di Clea Duvall e Natasha Lyonne.
BACIAMI (2012)
(Credito immagine: Nordisk Film)
Al sessantesimo compleanno di suo padre e sulla scia della sua proposta alla sua ragazza convivente, la figlia Mia annuncia il suo fidanzamento con il suo partner di lunga data Tim. Nel rispetto dei desideri di suo padre, va a trascorrere del tempo con la famiglia del suo fidanzato, inclusa sua figlia, Frida. Condividendo una camera da letto, i due si ritrovano in una sorprendente storia d'amore vorticosa, che finisce quando entrambi devono tornare dai loro partner. Le loro relazioni finiscono rapidamente, ma entrambi sono molto più rotti l'uno sull'altro. Le complicate relazioni interpersonali abbondano in questa dolce e toccante storia d'amore.
ZANZARA E MARI (2012)
(Credito immagine: Indion Entertainment Group e Maya Entertainment)
Yolanda è una bambina protetta intenta a realizzare i sogni dei suoi genitori di college e carriera, e quando incontra la sua nuova vicina, Mari, ne rimane perplessa. Il padre di Mari è recentemente scomparso e lei trascorre gran parte del suo tempo cercando di controbilanciare l'assenza della madre oberata di lavoro essendo lì per i suoi fratelli più piccoli. Quando Yolanda difende Mari a scuola, i due stringono un'improbabile amicizia, anche se le pressioni del mondo esterno li separano. I due provano un'attrazione sessuale, ma Mosquita Y Mari riguarda principalmente il prendersi cura profondamente di qualcuno il cui percorso di vita li allontanerà inevitabilmente da te e imparare a essere in pace con questo.
CANZONE DEL FUOCO (2015)
(Credito immagine: immagine e suono di melanzane)
Shane è un adolescente dai due spiriti la cui sorella maggiore è morta suicida di recente, lasciandolo a lottare con la decisione se lasciare o meno la sua famiglia e la riserva alle spalle per andare al college nella grande città o rimanere a casa come sua sorella doveva prendersi cura di coloro che avevano bisogno di lui. Sapendo cosa le ha fatto quella responsabilità e cercando di bilanciare la sua miriade di interessi romantici lascia Shane a un bivio. Questa potrebbe essere solo un'altra storia di formazione, ma osservando il ruolo della depressione e l'eredità delle lotte a lungo termine per la salute mentale all'interno delle comunità delle Prime Nazioni, il regista Adam Garnet Jones ci ha regalato un film d'esordio davvero sentito e vitale.
Cloudburst (2011)
(Credito immagine: Emotion Pictures)
L'anziana Dottie viene ricoverata in una casa di cura dalla figlia, ma la sua compagna da molti anni, Stella, viene a prenderla per sposarsi in Nuova Scozia. Questo porta a un viaggio su strada in cui prendono un giovane autostoppista in viaggio per vedere sua madre morente. Stella accetta lentamente che Dottie stia invecchiando e che inevitabilmente la perderà presto è l'ultima spinta del film, ed è altrettanto straziante e bello come sembra. Detto questo, c'è ancora molto umorismo in questo film, e la toccante dinamica dei partner di lunga data nei loro ultimi anni che cercano di vedersi negare il matrimonio così a lungo è interpretata abilmente dalle grandi del settore Olympia Dukakis e Brenda Ficker.
LYLE (2014)
(Credito immagine: Tacoma Film)
Leah e June si trasferiscono in un nuovo lussuoso appartamento con il figlio Lyle, che muore tragicamente in tenera età. Nelle prossime settimane, Leah si ritrova a sospettare che l'interesse di June per i vicini e i suoi improvvisi successi professionali potrebbero essere legati alla morte di suo figlio. Inquietante, sconvolgente, eppure emotivamente risonante in modi sorprendentemente catartici, Lyle è un grande horror sottovalutato. Se ti sei mai trovato a chiederti come sarebbe Rosemary's Baby se Rosemary fosse stata una lesbica emotivamente resiliente in lutto per la morte del suo primo figlio, Lyle è il film che fa per te.
IL PASSAGGIO (2016)
(Credito immagine: Lionsgate)
Due giovani calciatori professionisti di nome Ade e Jason hanno fatto parte di una prestigiosa accademia calcistica sin dalla prima infanzia. Condividendo una stanza d'albergo la notte di una grande partita all'età di 19 anni, i due si baciano e il momento trasmette echi per tutto il decennio successivo mentre la lotta per rimanere chiusi va avanti. Questo film tocca l'importanza degli sport di squadra per tanti, regalandoci anche una relazione complicata e sensuale tra i suoi protagonisti. I sentimenti irrisolti di Jason e Ade l'uno per l'altro costituiscono gran parte della tensione in questo film e la loro chimica è fuori scala.
NAZ & MAALIK (2015)
NAZ & MAALIK (2015)
(Credito immagine: Wolfe Video)
Naz e Maalik sono due adolescenti musulmani chiusi che hanno recentemente iniziato una relazione romantica in segreto. Il film li segue mentre trascorrono del tempo insieme in un lungo pomeriggio, inconsapevolmente seguiti dagli agenti dell'FBI a causa di alcuni problemi in cui si sono ritrovati. Mentre i due si avvicinano, la minaccia di essere scoperti incombe. La relazione tra Naz e Maalik è dove la storia brilla davvero, mettendo in luce le loro differenze e poi dimenticandole del tutto mentre i due condividono le gioie di una segreta storia d'amore queer. I lunghi segmenti pieni di dialoghi rivelatori sono la più grande forza del film poiché conosciamo meglio questi personaggi in ogni scena.
COME VINCERE A DAMA OGNI VOLTA (2015)
(Credito immagine: Electric Ill Films)
All'inizio del film, incontriamo un duro gangster di nome Oat, che quasi immediatamente ci riporta ai ricordi della sua travagliata giovinezza. Rimasto orfano in tenera età e che vive con una zia, l'eroe di Oat è suo fratello apertamente gay Ek, il cui fidanzato Jai appare regolarmente. Ek sostiene la sua famiglia attraverso il lavoro sessuale e vive nel timore di poter essere arruolato in servizio ed essere costretto a lasciarsi alle spalle la sua vita. Nel frattempo, Oat è affascinata dalla comunità omosessuale di Ek e forma nuovi legami al suo interno. Agrodolce e complicato, How To Win At Checks è una storia emozionante e agrodolce che mantiene una mente aperta verso le scelte che i suoi personaggi sono costretti a fare nella vita.
Gun Hill Road (2011)
(Credito immagine: Motion Film Group)
Quando il detenuto Enrique torna dalla sua famiglia dopo un lungo periodo in prigione, torna da una moglie e un figlio che non sono chi lui pretende che fossero. Diventa sempre più arrabbiato mentre suo figlio si sposta silenziosamente dietro le quinte, cercando di tenerlo segreto per lui. Lui e Vanessa affrontano diversi confronti ed Enrique deve affrontare la domanda se possa essere o meno il padre di cui Vanessa ha bisogno. Anche se questo film arriva con un avvertimento dovuto alla violenza fisica ed emotiva che Vanessa affronta, Harmony Santana è brillante nel ruolo di Vanessa e i suoi momenti di euforia di genere sono bellissimi. Gun Hill Road non è l'orologio più semplice, ma c'è qualcosa in esso che suona dolorosamente vero, a prescindere.
BIT (2019)
(Credito immagine: sfidato)
Le storie di vampiri hanno a lungo portato elementi di stranezza, risalenti almeno fino al romanzo Carmilla nel 1872. Queste storie generalmente comportano molta angoscia e morte, ma non è necessario che sia sempre così. Caso in questione, in Bit, l'adolescente Laurel si trasferisce a Los Angeles e si imbatte a capofitto in un gruppo di fantastici vampiri che praticano il femminismo intersezionale. I vampiri la accolgono nel loro gruppo, ma ovviamente, i loro modi omicidi lasciano Laurel in conflitto. Laurel è interpretata qui da Nicole Maines di Supergirl, e l'ottimo casting è solo una cosa che rende questa stravagante commedia horror tanto divertente quanto lo è.
DONNE CHE UCCIDONO (2016)
(Credito immagine: Filmrise)
Se hai mai letto un avvincente vero romanzo poliziesco e poi lentamente hai iniziato a sospettare che una certa persona che conosci potrebbe essere segretamente un serial killer, allora la trama di Donne che uccidono colpirà un accordo. Due ex, Morgan e Jean, che vivono ancora insieme nonostante la loro rottura, ospitano insieme un popolare podcast sul vero crimine. Morgan incontra una donna misteriosa con cui inizia a frequentare, ma immediatamente vengono lasciati cadere gli indizi che la portano a sospettare che il suo nuovo interesse amoroso potrebbe essere dietro una macabra serie di omicidi. Inteso principalmente come un gioco ironico, Women Who Kill riesce anche a parlare di quell'ansia nascosta dentro ognuno di noi che ci chiede quanto bene conosciamo veramente le persone che ci circondano.
POPCORN DI CHUTNEY (1999)
(Credito immagine: Tribeca)
Quando Sarita è devastata dalla scoperta di essere sterile, sua sorella lesbica Reena si offre impulsivamente di essere la sua surrogata. Si assume questa responsabilità nella speranza di compiacere sua madre, che da tempo disapprova il lesbismo di Reena e inoltre la considera egoista. La ragazza di Reena, Lisa, è sconvolta dal fatto che nessuno l'abbia consultata su questo importante cambiamento di vita e, sebbene cerchi di essere presente durante tutta la gravidanza, l'impegno di Reena ad essere veramente lì per la sua famiglia la fa sentire ignorata. Questo film parla della complessità della famiglia e delle relazioni, ma parla anche molto dell'umorismo, delle scelte personali e di come le nostre scelte possano sfidare e rafforzare i nostri legami.
