I migliori film Disney
Rafiki tiene in braccio la piccola Kiara su Pride Rock mentre Simba e Nala guardano. (Credito immagine: Disney)
Molti di noi, in particolare quelli di noi che sono cresciuti con VHS e lettori DVD, sono stati cresciuti con l'idea che un film Disney fosse un film fatto per noi, qualcosa che potevamo guardare ancora e ancora e di cui non stancarci mai. In un senso molto reale, questi film sono stati la creazione di miti della nostra infanzia e continuano a essere la pietra angolare del marchio Disney fino ad oggi.
Quindi prendiamoci un momento per evidenziare alcuni dei migliori del gruppo, vecchi e nuovi, che rimarranno con noi e con le generazioni future a venire.
La volpe e il mastino (1981)
La volpe e il cane da caccia è una storia di amicizia universalmente riconoscibile nonostante le pressioni che la farebbero a pezzi. Una volpe (Mickey Rooney) rimane orfana quando sua madre viene uccisa da un cacciatore, solo per essere allevata da un gentile contadino e di nome Tod. Man mano che Tod cresce, fa amicizia con il cucciolo di segugio di un cacciatore vicino, di nome Copper (Kurt Russell). Anche se i due diventano subito amici, quell'amicizia si scontra con la realtà che i cani daranno la caccia istintivamente e che Copper dovrebbe cacciare le volpi per volere del suo padrone. Questo rappresenta una voce sorprendentemente agrodolce nel catalogo Disney, ma è specificamente così memorabile perché colpisce così emotivamente.
Il grande detective dei topi (1986)
L'inclusione di Vincent Price come l'antagonista tristemente sottovalutato Ratgan dovrebbe essere sufficiente per farlo Il grande detective dei topi spicca, ma è anche un'ottima introduzione alla tradizione di Sherlock Holmes per un pubblico giovane che non si può fare a meno di adorarlo.
Incentrato sul detective del topo titolare, Basil (Barrie Ingham), il film segue le indagini sul complotto di Rattigan per sostituire la regina dei topi d'Inghilterra con una replica a orologeria, rendendolo il re de facto. È una storia di mistero e avventura che a volte è davvero inquietante, indipendentemente dalla tua età, ed è probabilmente il film meno apprezzato dai registi John Musker e Ron Clements, che in seguito avrebbero girato La Sirenetta e Aladino .
La bella e la bestia (1991)
Odio dirlo a voi psicologi del cinema da poltrona, ma non è così che funziona la sindrome di Stoccolma. La bella e la bestia non è la storia di una donna che viene manipolata con la forza in una relazione tossica con il suo aguzzino, ma è invece l'esplorazione di una donna volitiva che trova il bene interiore per un mostro apparente che affronta male la sua trasformazione traumatica e il suo isolamento.
È una narrativa serrata che giustamente critica i pregiudizi meschini dei cittadini - una versione abbastanza cinica di un film Disney - e dimostra come l'amore può letteralmente trasformare ciò che è stato segnato. È anche uno dei film d'animazione più sfarzosi che la Disney abbia mai realizzato, quindi per favore tutti tagliatelo con le vostre sciocchezze. Sei il motivo per cui abbiamo la versione live-action che letteralizza ogni piccola cosa sulla logica interna di questa fiaba, e non lo apprezzo.
Il re leone (1994)
Cos'altro si può dire Il Re Leone ? Frazione a proposito di leoni parlanti potrebbe non essere la trama di successo più ovvia là fuori, ma una combinazione di umorismo eccellente, incredibile design e animazione dei personaggi e una delle migliori colonne sonore che la Disney abbia mai prodotto lo rendono un re indiscusso, non solo di Film Disney, ma di tutto il cinema d'animazione. HakunaMatata, amici miei.
I pregi di questo sono evidenti.
Toy Story (1995)
A molte persone piace indicare i suoi sequel come voci migliori della serie, ma per i miei soldi, l'originale della Pixar Toy Story è uno dei migliori film che abbiano mai realizzato. È stato un pioniere dell'animazione 3D che ha rivoluzionato il funzionamento dell'intera industria cinematografica, il tutto ponendo le basi per il tema ricorrente preferito della Pixar: l'invecchiamento dell'obsolescenza maschile.
Woody (Tom Hanks), un cowboy giocattolo, è minacciato dall'emergere di una nuova figura paterna surrogata nella vita del suo Andy umano, l''avventuriero spaziale' Buzz Lightyear (Tim Allen). La crescita di Woody nell'accettare il suo ruolo obsoleto, ma non per questo meno importante, è uno dei cardini emotivi più brillanti che un film d'animazione abbia mai concepito.
Il film parla di molto di più dell'amicizia antagonista che si sviluppa durante il viaggio di ritorno a casa di questi giocattoli perduti, ed è per questo che rimane così senza tempo.
Lilo & Stitch (2002)
Lilo & Stitch è il tipo di film che ti coinvolge con un gancio frenetico prima di diventare qualcosa di così sorprendentemente dolce da dare qualcosa di simile a un colpo di frusta emotivo. Certo, potresti guardare il film pensando che vedrai l'improbabile amicizia tra una ragazza hawaiana di 6 anni (Daveigh Chase) e un alieno blu iperattivo (Chris Sanders), ma non è tanto un riff in poi E.T. come ci si potrebbe aspettare. Invece, ci viene raccontata una storia sui legami di sorellanza e famiglia allargata, mentre la sorella maggiore di Lilo, Nani, lotta per tenere insieme le loro vite dopo la morte dei loro genitori.
Certo, ottieni ancora i ritmi comici esilaranti e la malizia aliena che ti aspetteresti da una minaccia blu balbettante come Stitch, ma questo è anche sorprendentemente fondato per ciò che la premessa postula, ed è un film che gira sull'acquedotto ogni volta che lo guardo .
Dentro e fuori (2015)
Se Toy Story era il film più rivoluzionario della Pixar, allora Alla rovescia è certamente la sua più innata intelligenza.
Si potrebbe pensare che la storia delle emozioni contrastanti di una ragazza preadolescente, personificata come gioia letterale (Amy Poehler), Tristezza (Phyllis Smith) e altre personalità della psiche, sarebbe troppo esoterica e complicata per un pubblico familiare, ma questo film dimostra è del tutto sbagliato. L'elevata natura concettuale della premessa è messa in netto rilievo dal semplice peso emotivo del trasferimento in una nuova città. Ancora più importante, sottolineare per i bambini - e ammettiamolo, anche per gli adulti - l'importanza di sentirsi tristi è un messaggio che tutti dovremmo avere dietro, in particolare perché molti di noi si trovano con più cose per cui vale la pena soffrire in questi giorni.
Il fatto che questo sia consegnato in un pacchetto così coerentemente umoristico e avventuroso è a dir poco un miracolo cinematografico.
Moana (2016)
Scusa a tutti i Congelato fan là fuori, ma devo andare con Moana come la voce di spicco del più recente rinascimento animato della Disney. In una confutazione abbastanza diretta ad alcuni dei più tortuosi tentativi della Disney di rappresentare i non bianchi – ti sto guardando, Pocahontas – Moana è una storia sovversiva di scoperta di sé che lega la crescita di Moana (Auli'i Cravalho) come personaggio all'abbraccio della sua eredità ancestrale e della sua identità di esploratrice.
Questo viene avvolto in un film d'avventura di amici con il semidio Maui, interpretato da Dwayne The Rock Johnson nella sua forma più carismatica, rendendo l'avventura che condividono ugualmente esilarante e toccante. Se non l'hai ancora visto, cosa posso dire se non sei il benvenuto?
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