Recensione 'The Trial of the Chicago 7': un film boomer ok
Il nostro verdetto
I punti di forza artistici di Aaron Sorkin sono qui inseriti nella forma più elementare di esca da Oscar.
Per
- 🧑🏻️ Mark Rylance e Sacha Baron Cohen offrono performance da MVP.
- 🧑🏻️ Il dialogo di Sorkin è tagliente come sempre.
- 🧑🏻️ Il montaggio veloce impedisce che il dramma in aula diventi stantio.
Contro
- 🧑🏻️ Qualsiasi commento verbale al significato sociale moderno non è adeguatamente esplorato.
- 🧑🏻️ Si sente posizionato più per vincere nomination ai premi che per fare affermazioni artistiche.
I fan dello stile caratteristico dello scrittore-regista Aaron Sorkin di storicismo lucido, battute veloci, tagli frenetici abbinati e monologhi eroici probabilmente troveranno molto da apprezzare nel suo ultimo sforzo, Il processo del Chicago 7 . In linea di massima, è un film ben realizzato, che sfrutta attori di talento in abiti adeguati al periodo per drammatizzare il processo di otto uomini accusati di aver incitato una rivolta al di fuori della Convenzione Nazionale Democratica del 1968 come parte di una protesta per porre fine alla guerra del Vietnam. È, a tutti gli effetti, progettato da zero per essere un contendente ai premi, posizionandosi per avere un pedigree e un profilo il più alto possibile per avere il maggior numero di nomination nella più ampia gamma di categorie e una volta preso in isolamento, probabilmente merita di prendere alcune di quelle nomination, anche prima di considerare la tempestività accidentale del film per quanto riguarda la brutalità della polizia e dello stato contro i manifestanti.
Ma quei singoli elementi non fanno per un grande film quando il risultato è performativamente vuoto come questo. L'illusione della grandezza serve solo come carta da imballaggio lucida sulla visione del mondo di Sorkin secondo cui il disordine e il male della repressione dei manifestanti sono semplicemente attribuibili a cattivi attori in posizioni di potere che alla fine possono essere riabilitate dalla forza delle istituzioni su cui deteniamo il controllo democratico teorico. I semi di un film più oscuro e più onesto sono presenti, ma l'obiettivo non è ricreare la realtà a fini di edificazione o tracciare parallelismi storici con la modernità. Significa dichiarare le vittorie morali del passato come espressioni di benessere dei contributi di una generazione precedente al progresso.
Prendi, ad esempio, il modo in cui il film tratta la storia di Bobby Seale (Yahya Abdul-Matteen II), l'ottavo uomo sotto processo, l'unico uomo di colore e l'unico uomo a cui è stato ripetutamente e costantemente negato di parlare in sua difesa durante il suo avvocato. ricovero. In isolamento, la sua perpetua negazione della giustizia e del giusto processo è un atto d'accusa di come i neri siano stati e continuino a essere tenuti a standard diversi rispetto alle loro controparti bianche, il tutto con il pretesto dell'equità procedurale e dell'imparzialità giudiziaria. Ma per tutte le bordature e le incertezze che fa la sceneggiatura di Sorkin, Il processo del Chicago 7 è più che contento di allontanare Seale dalla narrazione non appena smette di essere rilevante per il dramma giudiziario, riducendo il suo arco narrativo a un intertitolo pre-crediti e chiedendosi quale fosse lo scopo di quell'enfasi al di là della banale osservazione che i razzisti sono cattivi.
Poiché Sorkin riduce il suo insieme di personaggi in una raccolta di personalità coinvolgenti che creano risultati basati su virtù e vizi morali semplicistici, evita completamente le questioni di pregiudizio istituzionale a favore di rendere le persone all'interno di quelle istituzioni chiaramente corrotte. Frank Langella interpreta il giudice Julius Hoffman in quanto così intrinsecamente prevenuto nei confronti degli imputati da apparire come una caricatura, che può essere fedele alle azioni del giudice Hoffman reale ma non alle motivazioni, alla personalità o al posto dell'uomo all'interno del sistema giudiziario più ampio. Joseph Gordon-Levitt interpreta il procuratore federale Richard Schultz, che esprime riserve sul ruolo che svolge nel processo, ma non guadagna mai il momento di redenzione che il climax a punta di cartone animato implica che ha raggiunto.
Mark Rylance è la freccia più forte nella faretra di Sorkin, incanalando proprio il tipo di avvocato difensore sfinito e perdente che Sorkin ama valorizzare, ma anche la sua caratterizzazione non riesce a mettere in discussione il pregiudizio e l'oppressione sistemici, filtrando le sue frustrazioni con le azioni di questo giudice e questo pubblico ministero e facendo affidamento sulla benevolenza di un testimone a sorpresa per essere un simbolo dei buoni attori e delle migliori intenzioni del governo. Questa riduzione delle persone in buoni e cattivi in un sistema altrimenti neutrale deruba la storia di tutti i denti che altrimenti potrebbe avere, agendo invece come un balsamo per affermare che, qualunque cosa accada, la giustizia prevarrà, almeno tematicamente se non nella realtà .
Se ti stai chiedendo come sono caratterizzati gli stessi Chicago 7 del titolo, è stranamente irrilevante per il film nel suo insieme. Sebbene supportato da Alex Sharp, Jeremy Strong e John Carroll Lynch, il conflitto interno dei Chicago 7 si riduce alle eccentricità di Abbie Hoffman di Sacha Baron Cohen e alla modestia del meno conflittuale Tom Hayden di Eddie Redmayne. Cohen è il punto culminante comico del film, mentre la mancanza di carisma passabilmente vuota di Redmayne è in realtà incanalata a buon uso qui, ma il loro antagonismo reciproco scopre inevitabilmente che hanno più in comune di quanto pensassero, sfortunatamente senza nulla realmente guadagnato dal intuizione. I personaggi possono crescere da questa realizzazione, ma questo fa poco per la storia che altrimenti viene raccontata, dando agli attori l'opportunità di fare emozioni per premi d'oro senza dare a quelle emozioni uno scopo all'interno della narrazione.
Nonostante quanto tutto ciò suoni negativo, Il processo del Chicago 7 è un film nominalmente divertente, in gran parte dovuto ai dialoghi, al montaggio e alle interpretazioni vivaci che rendono lo stile caratteristico di Aaron Sorkin. Ma questi sono stati inseriti nel modello della forma più elementare di esca per Oscar, facendo appello al senso di importanza generazionale degli elettori dei premi più anziani che offre poco sotto forma di ingegno artistico, messaggio o significato. È un film che ti implora di scomporlo nelle sue componenti, pezzi drammatici, mascherati da arte nella sua forma più significativa, quando in realtà è semplicemente una vetrina in un negozio che non ha niente da vendere.
Il processo del Chicago 7 è ora disponibile su Netflix.
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