Recensione 'The French Dispatch': Wes Anderson sull'overdrive dell'antologia
Il nostro verdetto
'The French Dispatch' è un'esperienza ricca e toccante come qualsiasi altro film di Anderson, anche se con estenuanti avvertimenti.
Per
- - Lo stile visivo di Anderson è immacolato come sempre
- - L'ode alla narrazione giornalistica è incredibilmente sentita
- - Jeffrey Wright offre una performance assolutamente eccezionale
Contro
- - L'uso di una florida narrazione fuori campo contribuisce a un estenuante sovraccarico di stimoli
- - Il dispositivo di inquadratura editoriale è apprezzato, ma forse sottosviluppato
Il marketing ha salutato La spedizione francese come la lettera d'amore di Wes Anderson al giornalismo, che in realtà è una mezza verità. Dopotutto, un servizio giornalistico può essere semplice come una recitazione di attualità, ma Anderson non è semplicemente interessato a coloro che riferiscono le notizie del mondo. Il suo film è invece un'ode ai tipi di narratori che usano i materiali dei dipinti della realtà per le loro tele, trasformando il mondo in foraggio per una prosa florida e intuizioni implicite sulla condizione umana.
È una ricerca lodevole mettere in luce tali giornalisti, in particolare per un'era moderna in cui tale narrazione è antitetica alla ricerca di algoritmi e ai truffatori di notizie false che sostengono i pregiudizi di conferma del loro pubblico. E per quanto il film giochi intrinsecamente ai punti di forza stilistici di Anderson, minaccia anche di sopraffarlo con una cosa troppo buona.
Strutturato come una sorta di interpretazione d'autore di un film antologico, La spedizione francese racconta gli articoli dell'ultimo numero della pubblicazione titolare, così definitivo a causa dell'improvvisa scomparsa del suo editore (Bill Murray). Dopo una breve introduzione al panorama francese in evoluzione degli anni '70 da parte di un ciclista Owen Wilson, il film si stabilisce in un ritmo di esecuzione dei contenuti di tre articoli narrativi attraverso la lente della narrazione dei loro giornalisti.
Una giornalista d'arte (Tilda Swinton) fa una presentazione sul genio artistico di un omicidio condannato (Benicio del Toro), la sua musa ispiratrice della guardia carceraria (Léa Seydoux) e il mercante d'arte (Adrien Brody) hanno deciso di fare fortuna con lui. Una giornalista investigativa (Frances McDormand) entra in contatto con il leader di un movimento di protesta giovanile (Timothée Chalamet) e il suo più grande detrattore, un contrarian ossessionato dalla sua vanità tascabile (Lyna Khoudri). Un critico gastronomico (Jeffrey Wright, evocando di proposito lo spirito di James Baldwin nella migliore interpretazione del film) racconta uno studio sulla cosiddetta cucina poliziesca eseguita dal noto Nescaffier (Stephen Park) che sfocia nel rapimento del figlio del commissario di polizia, culminando in un inseguimento animato ad alta velocità.
Ognuna di queste narrazioni offre ampie opportunità al marchio cinematografico immacolato di Anderson di brillare. La composizione delle inquadrature di Dollhouse lascia il posto a fotogrammi fissi di diorama appositamente messi in scena in cui la telecamera si muove tra oggetti di scena e attori congelati. La rigida cinematografia monocromatica si anima di colore mentre passaggi specifici della memoria sensoriale illuminano il linguaggio narrativo dell'autore. Le risposte spiritose funzionano in tandem con slapstick taglienti e gag visive, modificate in una successione così rapida che sei sicuro di non cogliere tutto in una singola visione. E questo è tutto al servizio di un film che mette in evidenza la cruda umanità dei suoi soggetti, anche se le loro realtà sono così esagerate che non puoi fare a meno di riconoscere l'artificio di questi presunti eventi veri.
Eppure, c'è un problema di fondo con La spedizione francese nella sua costruzione, quella che impedisce al film di raggiungere il vertici del lavoro di Anderson . Forse Anderson è semplicemente a disagio con un formato antologico, ma senza una linea coerente con le singole storie - oltre all'occasionale apparizione di Bill Murray per fornire informazioni editoriali attraverso un dispositivo di inquadratura - il film si basa fortemente sulla propensione di Anderson per la narrazione ostentata della voce fuori campo per evidenziare i pensieri e le esperienze di ogni autore durante il reportage.
Apparentemente, queste voci fuori campo rappresentano la parola scritta di ciascuno dei rispettivi articoli degli autori, ma la raffica costante di materiale così denso che si sovrappone alla già densa composizione visiva di Anderson può rendere estenuante stare al passo con l'enorme quantità di stimoli in un dato momento, fino a quando sei tentato di lasciare semplicemente che il film ti travolga senza pensare in un'ondata di finzione. Sottolinea inoltre che, quando Anderson è in una tale modalità di monologo, i suoi personaggi hanno difficoltà a liberarsi da una sorta di cadenza predefinita, un difetto alquanto fatale per un film che intende esplorare gli stili narrativi divergenti di tre distinte voci giornalistiche .
Anche così, questo probabilmente significa solo quello La spedizione francese è più adatto a scatti episodici di spettatori, anche se il film non raggiunge nemmeno le due ore. I contenuti del film sono ricchi e toccanti come non lo è mai stato Anderson, quindi la versione riduttiva che i fan di Wes Anderson apprezzeranno è comunque sicuramente accurata. Ma c'è da chiedersi se questa puntata della sua filmografia avrà la resistenza dei suoi lavori precedenti o, come la razza di giornalisti che ritrae, diventerà una reliquia, anche se ricordata con affetto.
La spedizione francese è ora in programmazione in sale selezionate con un'ampia uscita il 29 ottobre.
