Recensione The Brutalist: un classico del cinema
Cosa guardare Verdetto
Pro
- +
Narrazione potente, diretta e coinvolgente.
- +
Prestazioni eccezionali di Brody, Pearce e Jones.
- +
Una storia del passato che parla forte e chiara al presente.
Contro
- -
Niente a cui possiamo pensare!
Sembra prematuro battezzare l'epopea di Brady Corbet Il brutalista un classico del cinema.
Un simile riconoscimento di solito arriva con il tempo, ma la portata, la portata e gli echi del film di altri titoli che si sono guadagnati quell'illustre etichetta: Il Padrino , in particolare nella prima metà, significa che nessun'altra frase andrà bene. La saga mafiosa di Coppola ha poco più di 50 anni e la stiamo ancora leccando. È difficile immaginare che il film di Corbet non venga visto e ammirato fino alla seconda metà di questo secolo e oltre.
I due film – e, in effetti, Il Padrino II – sono radicati nell’esperienza degli immigrati. Il brutalista inizia con l'architetto ungherese e sopravvissuto all'Olocausto, Laszlo Toth (Adrien Brody), che arriva in America alla fine degli anni '40 ma lascia dietro di sé la moglie Erzsebet (Felicity Jones) e la nipote orfana Zsofia (Raffey Cassidy, anche lei in Vox Lux di Corbet), che sono intrappolate nella burocrazia dell’immigrazione. Facendo affidamento su suo cugino Attila (Alessandro Nivola) per lavorare nella sua fiorente attività di arredamento, Toth attira l'attenzione di Harrison Van Buren (Guy Pearce) progettando una nuova sala lettura nella sua villa - un regalo di compleanno a sorpresa che, inizialmente, non va a buon fine. come il proverbiale palloncino di piombo. Riflettendoci, riconosce il talento di Toth e diventa il suo mecenate, assumendolo per progettare e costruire un vasto centro comunitario, ma il sussurro di bigottismo nel modo in cui tratta il suo architetto alla fine diventa un ruggito, culminando in un atto di orribile violenza e oscurità.
C'è qualcosa che non va nella loro relazione fin dall'inizio, e tutto proviene dallo stesso Van Buren. La formalità del suo linguaggio, la condiscendenza che attraversa anche i suoi atti più generosi - tira i fili in modo che Erzsebet e Zsofia si riuniscano con Toth - e il contrasto tra il suo fisico eccessivamente nutrito e quello magro e affamato di Laszlo rendono il loro un rapporto di disuguaglianza. L'ironia è che Van Buren è un uomo di scarso talento o abilità e lo sa fin troppo bene, ma la sua ricchezza gli dà potere. Pearce è superbo nel ruolo, usando un tono di voce che, come ha rivelato in una recente proiezione, è basato su quello del suo amico, l'attore Danny Huston. Probabilmente è la performance della sua carriera.
Una storia di immigrati racchiusa in un ritratto dell'edificio dell'America moderna, il film di Corbet parla forte e chiaro ai giorni nostri: gli sfollati che cercano disperatamente sicurezza e la possibilità di ricostruire le proprie vite, come portano i loro talenti e contribuiscono ai loro nuovi paesi. Ma getta anche luce su come vengono trattati e sulla misura in cui vengono accettati. O no. Il figlio di Van Buren, Harry (Joe Alwyn), mette in gioco la situazione quando qualche drink di troppo gli scioglie la lingua e dice a Laszlo 'Ti tolleriamo'.
Il risentimento, il sospetto e l’invidia sono sempre solo una scheggia sotto la superficie, rendendo insensata la poesia spesso citata sulla Statua della Libertà, il faro di speranza per i nuovi arrivati negli Stati Uniti. 'Dammi i tuoi stanchi, i tuoi poveri, le tue masse accalcate che bramano di respirare libere, i miserabili rifiuti della tua riva brulicante.' Non è mai permesso loro di appartenere veramente e i tempi dell'arrivo del film nei cinema sono dolorosamente acuti.
I temi intrecciati nella narrazione sono ambiziosi ed enormi. Non c'è da stupirsi, quindi, che la durata del film sia di tre ore e trentacinque minuti, il che ha creato titoli di prima pagina, così come l'intervallo assolutamente necessario. Non è una rarità: quella dell’anno scorso Gli assassini della luna dei fiori è durato tre ore e ventisei minuti e ha dato anche una pausa tempestiva alla maggior parte del pubblico cinematografico.
Eppure in nessun momento lo fa Il brutalista sembra troppo lungo o gonfio: c'è così tanto da assaporare nelle immagini, nei personaggi e nella narrazione affascinante di Corbet che trascina con sé il suo pubblico, coinvolgendolo, emozionandolo e, occasionalmente, scioccandolo profondamente. Ci sono momenti in cui sembra che Laszlo avrebbe dovuto essere una persona reale e, anche se è immaginario, è difficile non pensare che nello spirito sia a un passo dall'essere imparentato con Wladyslaw Szpilman, il musicista della vita reale al centro di Il pianista (2002), la performance di Brody vincitrice dell'Oscar.
Il che ci porta all'uomo che è al centro della scena. Come i co-protagonisti Jones (spettacolarmente bravo nel ruolo di sua moglie) e Pearce, Brody ha avuto un'improvvisa ascesa alla fama ma da allora non ha mai raggiunto quelle vette. Finora. Agonia, speranza, devastazione, amore e fragilità fin troppo umana riempiono il suo viso spigoloso e torturato mentre cerca di trovare una parvenza di stabilità, perdendosi nella costruzione di un edificio che si rivela altrettanto un peso attorno a lui. collo come la collana annodata indossata dalla moglie.
È una recitazione straordinaria e coinvolgente in un film che sta ben al di sopra anche del meglio del cinema di quest’anno – e sarà sui nostri schermi per anni, se non decenni, a venire.
Il brutalista uscirà negli Stati Uniti il 20 dicembre e nel Regno Unito il 24 gennaio 2025.
CATEGORIE
