Recensione 'Soul': il significato della vita esiste nello spazio tra le note
Il nostro verdetto
L'ultima della Pixar è una composizione jazz che trova uno scopo nei momenti di quiete.
Per
- 🎶Estremamente d'impatto nei momenti meditativi.
- 🎶Jamie Foxx e Tina Fey sono un potente duo comico.
- 🎶Uno dei migliori spartiti musicali dell'anno.
Contro
- 🎶La simpatica costruzione del mondo non si sposa sempre con le ambizioni narrative più radicate.
Anima esiste in uno strano incrocio del canone Pixar. Per quanto ingiusto possa essere un confronto, condivide con il suo DNA più significativo Alla rovescia , un altro film diretto da Pete Docter, ma sta subito cercando qualcosa di molto diverso dalla psicanalisi di quel film, pur essendo rinchiuso in trappole stilistiche che rendono impossibili da ignorare le somiglianze superficiali tra i due film. Anima non è all'altezza della pura potenza di Alla rovescia – pochi film potrebbero – ma ha momenti di trascendenza classica della Pixar, ritmi che risuonano così forte da rendere insignificanti i modi in cui il film non si gelifica. In molti modi, Anima è esso stesso come una composizione jazz, che ti incoraggia a meditare sugli spazi che si trovano tra trama e struttura per trovare la pace.
Joe Gardner (Jamie Foxx) è un musicista jazz in difficoltà che insegna a una banda della scuola media a pagare i conti, ma sente che il suo scopo nella vita è quello di diventare grande sul palco dei jazz club. Dopo aver ottenuto la sua grande occasione in un quartetto jazz, Joe muore improvvisamente, trovandosi sull'orlo del Great Beyond. Sentendo che la sua vita è appena iniziata, fugge dalla luce in fondo al tunnel, inciampando nel Grande Prima, un asilo esistenziale per anime non nate. Attraverso una serie di incomprensioni, Joe viene assegnato come mentore alla ribelle Soul 22 (Tina Fey), che ha resistito a ogni mentore precedente a Joe in modo da poter rimanere comodamente nel limbo pre-vita. Vedendo la redenzione di 22 come il suo percorso di ritorno sulla Terra, Joe fa di tutto per convincere 22 ad abbracciare la vita a cui desidera così disperatamente tornare.
La trama diventa sorprendentemente più complicata di così, ma la direzione di quella trama sembra in qualche modo in contrasto con la metafisica della costruzione del mondo su cui si basa il film nel primo atto. Il tour a piedi del regno spirituale è certamente colorato e divertente di per sé, ma sembra separato dalla carne terrestre del film, dove le complicazioni della vita di Joe portano il peso emotivo. Forse è un problema di design, in cui gli spiriti rotondi e rimbalzanti e gli esseri superiori del mondo che disegnano le linee si sentono eminentemente più commerciabili degli umani più realisticamente proporzionati della New York City del film, quindi il film sembra diviso in due estetiche e entità tonali che non si riconciliano mai emotivamente. Qui è dove Alla rovescia ottenuto una divisione simile molto meglio, dal momento che la trama emotiva della storia era sia dentro che fuori, per così dire. Anima Il regno degli spiriti è poco più di un primo atto di alto concetto che costruisce il mondo per il film molto più forte che seguirà.
Ma una volta iniziato il secondo atto, inizi davvero a sentire ciò per cui gli sceneggiatori Docter, Mike Jones e Kemp Powers stanno girando con questa storia. Elimina tutto l'allestimento espositivo, e questa è la storia di un uomo che cerca uno scopo in un mondo in cui sente che quello scopo gli è stato negato. La cosa straordinaria di Anima è che è in qualche modo una corsa frenetica contro un orologio ticchettante che ha i suoi momenti più impattanti quando trova lo spazio per respirare e assorbire i dettagli del mondo. Non nel mondo fantastico che inventa, ma nel mondo reale si replica. Fornisce un'etica per l'esistenza che è allo stesso tempo ovviamente semplice ma profondamente profonda, un significato della vita che fa appello all'anima artistica in ognuno di noi e mina l'idea che siamo fatti per l'obiettivo della vita che siamo destinati a raggiungere. Il successo va bene, ma non è così che è la vita, o almeno non è la ragione principale per vivere. C'è un'immensa gravità in quel messaggio che dovrebbe risuonare con chiunque abbia avuto i propri obiettivi divergenti dal percorso della propria vita.
A livello di dadi e bulloni, Anima conserva il tipo di raffinatezza e valore di intrattenimento che ci si aspetta dalle uscite non in franchising della Pixar. Foxx e Fey hanno una grande chimica comica insieme e i dialoghi sono pieni di gag esilaranti e battute singole che hanno un peso emotivo maggiore di quanto giustamente dovrebbero. L'animazione è intricata e dettagliata, ei momenti in cui il film sovrappone le sue sensibilità materiali e spirituali sono davvero interessanti per il modo in cui fondono lo stile con la sostanza. La colonna sonora jazz di Trent Reznor e Atticus Ross è senza dubbio una delle migliori composizioni musicali uscite quest'anno. Per quanto disarticolato a volte può sembrare, Anima è ancora un grande film che è molto più meditativo della maggior parte dell'intrattenimento orientato alla famiglia e più filosofico persino della maggior parte delle scuderie della Pixar. Potrebbe erroneamente sentire di aver bisogno di attirarti con un'estetica più esagerata, ma quando ti permette di sederti con i tuoi sentimenti, perde il bisogno di tali espedienti e diventa un capolavoro di libera associazione.
Anima anteprime su Disney+ il 25 dicembre 2020.
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