Recensione 'No Time To Die': ma probabilmente più del necessario
Il nostro verdetto
Il film di Fukunaga è probabilmente la migliore 'ultima mossa di Daniel Craig Bond' che avremmo potuto desiderare, anche se si sforza troppo di concludere le cose in sospeso lasciando intriganti possibilità poco esplorate.
Per
- - La bella inventiva e la sicurezza senza fretta di Fukunaga dietro la telecamera elevano davvero sia le scene drammatiche che quelle orientate all'azione
- - Craig offre una grande interpretazione nella sua ultima apparizione come Bond, mentre un ensemble estremamente talentuoso tesse attorno a lui una rete complessa e coinvolgente in ruoli secondari.
Contro
- - La necessità del film di avvolgere tutto da tutte le precedenti puntate di Craig-as-Bond zoppica quello che avrebbe potuto essere un finale più grazioso per l'attore
In una certa misura, le due ore e 43 minuti del 25° film di James Bond Non c'è tempo per morire si sente guadagnato, o forse dovuto, dopo il ritardo della sua uscita da aprile 2020 a ottobre 2021. Languindo nella sua freddezza operistica, la sua enormità di successo per lo più si sente davvero bene poiché c'è stato così poco altro da sperimentare sulla sua scala durante il tempo intermedio. Ma come puntata conclusiva del mandato di Daniel Craig come spia iconica, un dettaglio che anche il fan più occasionale della serie conosce, ci prova più che un po' troppo. Tuttavia, il regista e co-sceneggiatore Cary Fukunaga porta il suo stile liscio e disinvolto nel canto del cigno di Craig per un'avventura armoniosa e decisamente nostalgica che riconosce i cambiamenti culturali che hanno giustamente reso problematiche parti della mitologia di Bond, pur offrendo qualcosa che è fedele a ciò che il pubblico aspettarsi.
Dopo un importante flashback che non verrà divulgato qui e un'esplosione esplosiva nella sua relazione con Madeleine Swann (Léa Seydoux), James Bond (Craig) vola in Giamaica per leccarsi le ferite e vivere fuori dalla griglia. Quando lo scienziato scontento Valdo Obruchev (David Dencik) viene rapito da un laboratorio segreto dell'MI6, Bond viene contattato non dai suoi ex datori di lavoro ma dal suo collega di lunga data della CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright), che chiede il suo aiuto per localizzare Obruchev, e altro ancora cosa importante, l'avanzata arma biologica che Obruchev ha progettato. Bond inizialmente rifiuta, ma dopo aver scoperto che è stato commissionato da M (Ralph Fiennes), accetta di recuperare lo scienziato e la sua catastrofica invenzione. Nel frattempo, la sostituta di Bond come 007, Nomi (Lashana Lynch), lo contatta per informarlo che anche lei sta cercando Obruchev e non esiterà a consultare il suo predecessore, se necessario, per catturarlo.
Collaborando con la collega di Felix, Paloma (Ana de Armas), Bond rintraccia Obruchev a Cuba, dove scopre che l'organizzazione terroristica SPECTRE non solo è ancora operativa, ma lo fa per volere di Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), nonostante sia in una prigione londinese. Quando la loro missione alla fine fallisce, Bond chiede di vedere Blofeld, sia per arrestare Obruchev che per affrontarlo una volta per tutte sul loro complesso passato. Sfortunatamente, l'unica persona con cui Blofeld parlerà dalla sua cella è il suo psichiatra, che sembra essere Madeleine, il cui precedente incontro con Bond è stato spiacevole.
In poco tempo, il passato, il presente e il futuro della spia si scontrano, quando una nuova minaccia, il leader terrorista Lyutsifer Safin (Rami Malek), emerge per competere con SPECTRE, controllare Madeleine ed eliminare Bond una volta per tutte, come (ovviamente) il destino del mondo è in bilico.
Neal Purvis e Robert Wade hanno scritto o co-scritto tutti i film di Bond dal 1999 Il mondo non è abbastanza . Tuttavia, l'aggiunta di Fukunaga alla storia di Non c'è tempo per morire così come la sceneggiatura, insieme a Phoebe Waller-Bridge ( Sacco di pulci ), suggerisce che per quanto preziosa sia indubbiamente la loro esperienza, l'importanza di Purvis e Wade è diminuita. Sebbene ci siano state vittorie inequivocabili per la serie durante il loro tempo, tra cui Casinò reale e caduta del cielo , è importante notare che entrambi sono stati co-sceneggiati, sebbene quei co-sceneggiatori abbiano lavorato su entrambi i loro follow-up meno creativi: Paul Haggis su casinò e Quantum di consolazione e John Logan avanti caduta del cielo e Spettro .
In ogni caso, Purvis e Wade sono stati progressivamente incaricati di aggiornare la mitologia di un personaggio con basi nella politica dell'era della Guerra Fredda e dinamiche di genere ancora più regressive di così, mentre competono anche con un forte aumento del cinema in franchising e un'industria sempre più in competizione per rilasciare un film più grande di qualunque fosse il precedente. È un lavoro eccitante ma non invidiabile e sono solidale con la sfida di servire così tanti maestri spesso in competizione. Ma dove hanno fallito il peggio è nell'equivocare (over sette film ) tra il passato di Bond e il suo inevitabile futuro, e peggio, nel concentrarsi su così tanti degli elementi più appariscenti ma meno importanti da aggiornare ignorando basi meno ovvie ma cruciali che potrebbero far avanzare la serie in modo più sostanziale.
Bond è stato definito una reliquia della Guerra Fredda negli anni '95 Occhio d'oro , e da dove sono seduto, la sfacciata via di mezzo di Pierce Brosnan tra il sessismo impenitente dell'era di Sean Connery e il proto- Austin Powers l'autocoscienza dei film di Roger Moore ha portato a una corsa che non era né pesce né pollo; pescando con il film di spionaggio della prossima generazione, ma rispettando quello precedente come il temporaneo sollievo di un punto d'appoggio sotto la superficie di una fossa di sabbie mobili.
Forse è per questo che loro, Fukunaga e Waller-Bridge, fanno più liberamente riferimento Al servizio segreto di Sua Maestà , il film del 1969 con protagonista George Lazenby che sembra essere il più vicino timbricamente nel franchise a un film contemporaneo, non ultimo perché segna l'unica volta prima dell'era di Craig in cui Bond si è lasciato legare semi-permanentemente dall'amore di un brava donna. Non c'è tempo per morire La colonna sonora di Hans Zimmer è flessa con le melodie di OHMSS ' Louis Armstrong ha cantato la canzone dei titoli di coda We Have All The Time In The World, e i personaggi ne esprimono il titolo più volte mentre sfidano uno scenario mortale dopo l'altro.
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Ma anche prima di questo film, è ovvio che non c'era una direzione tracciata per il viaggio emotivo di Bond nell'era di Craig. Di conseguenza, il team di sceneggiatori ha fatto ricorso a combinare ogni possibile scenario in uno solo in modo che il pubblico senta di guardare una nuova avventura, qualcosa che si basa sulle narrazioni dei suoi predecessori e che è anche all'altezza (o almeno evoca liberamente) l'energia dei film classici che hanno reso questa serie così duratura.
Al servizio segreto di Sua Maestà è il mio film di Bond preferito, quindi ovviamente Non c'è tempo per morire mi ha immediatamente catturato con il suo romanticismo agrodolce, i luoghi pittoreschi e le scene d'azione mozzafiato e fantasiose. Ma dopo che Vesper Lynd di Eva Green ha segnato in modo permanente Bond Casinò reale , Madeleine Swann offre (nella migliore delle ipotesi) un sostituto attraente ma non entusiasmante per l'amore della vita della spia lothario in Spettro ; e con tutto il rispetto per il fantastico lavoro di recitazione che Seydoux fa nel ruolo, a nessuno del pubblico importa assolutamente di Swann in questo franchise. In confronto, Vesper era complesso: formidabile e vulnerabile, una vera controparte di James Bond. Madeleine esiste semplicemente come motore della trama e per fornire la posta in gioco per questo film, poiché il suo passato diventa cruciale per la ricerca da parte di Bond dello scienziato canaglia, e in seguito quando deve essere salvata da lui più volte mentre la sua indagine raggiunge il culmine.
A suo merito, la sceneggiatura fa gli straordinari per trasformarla in qualcuno degno dell'adorazione di Bond (monogamia molto meno volenterosa), inclusa una lunga sequenza di flashback che mette in luce gli eventi che hanno plasmato i suoi istinti di sopravvissuta. Ma la connessione che stabilisce tra Safin e Bond è considerevolmente meno importante dell'arma biologica che il cattivo spera di usare per esigere la sua vendetta sul mondo, che di per sé è una ragione più che sufficiente perché tutto il resto accada in questa storia contorta.
Nel frattempo, l'impulso nobile, anche se quasi inevitabilmente deludente, di chiudere quante più questioni in sospeso possibili - per creare non solo una continuità, ma un collegamento inestricabile tra gli eventi dei precedenti film di Craig e questo - crea momentaneamente intriganti scontri (sia fisici che mental) ma per lo più estende semplicemente il tempo di esecuzione a una durata quasi insostenibile.
Le sequenze con Leiter, e più tardi, Paloma, evocano al meglio il Bond che penso che anche adesso il pubblico voglia vedere. Non uno ma due precedenti film di Craig hanno tentato di generare miglia dall'avanzare dell'età dell'attore (ha 53 anni, che è ancora più giovane di Moore nella sua ultima uscita, 58), ma l'intera serie di Craig ha sessualizzato il personaggio - in modo attraente - come mai prima d'ora. Ciò che è indiscutibilmente più eccitante delle persone che ricordano a lui (e a noi) che è, tipo, così vecchio, è che lui dimostra di avere più che abbastanza energia per stare al passo con controparti più giovani come de Armas, Lynch come suo ex sostituto e Billy Magnussen come Logan Ash , un agente americano che lo idolatra.
L'assurda rivisitazione di Blofeld nei panni del fratello di Bond giunge a una conclusione più soddisfacente qui di quanto non fosse come ambientazione in Spettro , ma esemplifica anche la deludente responsabilità sopra menzionata di collegare tutto in modo ordinato e non lasciare domande senza risposta per gli spettatori interessati che potrebbero sentire l'istinto di tirare i fili liberi. Quindi ovviamente Swann è lo psichiatra di Blofeld; e ovviamente Safin, l'individuo che detiene il potere su di lei, è lo stesso che Bond sta cercando di impedire di uccidere le popolazioni del mondo.
Breve nota sul piano di Safin: i virus geneticamente modificati che prendono di mira le singole sequenze di DNA segnano sicuramente un livello superiore rispetto alle armi biologiche che gli spettatori hanno visto in molti altri film d'azione (si suppone che siano migliori delle armi tecnologiche o basate su computer, che dovrebbero essere bandite in modo permanente da lavagne bianche degli sceneggiatori). Tuttavia, se salvare il mondo è un obbligo semicomprensibile per il pubblico per l'ultima uscita di Craig, la sua saga sarebbe stata meglio servita da una storia con una posta in gioco leggermente inferiore, più ambiguità e un po' di grazia.
Detto questo, niente di tutto ciò preclude il fatto che Fukunaga abbia realizzato quello che è spesso, anche per lo più, un film davvero buono che mi è piaciuto molto, sia come fan di lunga data di Bond che come persona desiderosa di immergersi nei piaceri del grande schermo dopo troppi mesi davanti alla tv. Se si traduce in un tempo di esecuzione eccessivo, l'istinto di Fukunaga di lasciare che le scene si svolgano senza fretta non fa che amplificare la gravità dei legami di Bond con Madeleine, Blofeld, SPECTRE, MI6 e la sua stessa mitologia.
Lavorare con il direttore della fotografia Linus Sandgren (vincitore del premio Oscar per la migliore fotografia per La La Terra ), Fukunaga gira magnificamente sia le scene drammatiche che quelle orientate all'azione, senza ricorrere a un taglio molto aggressivo che in genere distrae più di quanto non assista il flusso delle scene in altri film di questa scala. Se cede alle richieste narrative del film precedente, Fukunaga ripara anche gran parte del danno tonale causato da Spettro , dando a Craig-as-Bond l'opportunità di esplorare le scene senza sentirsi come se qualcuno lo stesse trascinando al punto successivo della trama con un pungolo per bestiame appena fuori dallo schermo.
Insieme a una performance impegnata e toccante di Seydoux, Wright dà un peso reale al rapporto di Leiter con Bond, tanto da diventare quasi un motivatore più forte per la spia rispetto alle molte complessità di Madeleine. Nel frattempo, Lynch si rivela un sostituto più che degno di Bond nei panni del nuovo 007 – sarebbe incredibile vedere come accoppia le sue improvvisazioni intelligenti e calcolate sul campo con il suo approccio più da manuale nelle missioni future – mentre de Armas assolutamente le ruba le scene nei panni di una neofita della CIA sedicente il cui entusiasmo nervoso smentisce il tipo di professionalità capace e rapida di cui Bond ha bisogno in un alleato. Malek è leggermente deludente nei panni di Safin con un accento che (nel bene e nel male) evoca un'anonima malvagità in stile Dr. Evil dell'Europa orientale. Ma il restante gruppo di attori affermati, tra cui Naomie Harris, Ben Whishaw e un burbero ed equivoco Fiennes nei panni di M, reggono il loro passo mentre il meccanismo della trama macina i suoi passi.
Dopo un ritardo di 17 mesi e un paio di false partenze, Fukunaga sembra aver anticipato il nostro appetito per sederci e meravigliarci in un teatro, da qui il suo tempo di esecuzione ingombrante, di gran lunga il più lungo nella storia della serie. Ma si sente anche il regista ideale per questo franchise in questo momento. Il suo corpus di opere ha sempre comunicato non solo un'attitudine cinematografica unica, ma una tranquilla sicurezza. Se il ritmo misurato del film e la sua abile focalizzazione sui personaggi rispetto allo spettacolo sembrano trasmettere subliminalmente il sentimento che il regista non ha bisogno di questo come trampolino di lancio della carriera o punto di riferimento commerciale, riesce comunque a impressionare ripetutamente con la sua inventiva e il suo stile.
In definitiva, questo è probabilmente il miglior capitolo finale del periodo di Craig nei panni di Bond che avremmo potuto desiderare, e ciò che Fukunaga e Waller-Bridge hanno portato al film sarebbe saggio da portare avanti sia nella continuità che nell'umore. Ma in ogni caso, Non c'è tempo per morire porta il personaggio in un luogo di riposo confortevole e persino catartico che offre molte nuove direzioni da percorrere, sia che il franchise impari dalle lezioni del passato o scelga di appoggiarsi ad esse.
