Recensione finale della serie 'Pose'
Il nostro verdetto
Il regista e co-creatore Steven Canals risolve la maggior parte delle questioni in sospeso dello spettacolo in un finale tanto operistico e gratificante quanto lo spettacolo merita.
Per
- 👠 La rappresentazione dello spettacolo delle proteste della vita reale che portano a maggiori opportunità di trattamento per le persone di colore fornisce uno sfondo che fa riflettere per la conclusione dell'appagamento dei desideri.
- 👠 Canals e i suoi co-sceneggiatori lanciano un'intelligente bordata a 'Sex and the City' mentre il suo cast colorato offre uno sguardo più onesto alla cosmopolita New York.
Contro
- 👠 Alcune delle trame, in particolare per Angel ed Elektra, le relegano a conclusioni meno interessanti di quelle che meritano.
Questo post contiene spoiler per Posa.
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Una settimana dopo il matrimonio del secolo, tutto sembra un po' come una caduta Posa , anche se siamo già al finale di serie. È impossibile sopravvalutare il significato storico dello spettacolo e la sua rappresentazione delle persone di colore LGBTQ+, tanto meno la sua convinzione studiosa di meritare tanti lieto fine come tutti gli altri nella storia della televisione, anche se ciò significa inserirne diversi in ogni episodio. Ma mentre la saga della casa Evangelista volge al termine, il regista finale e co-creatore Steven Canals riempie le ultime due ore degli spettatori con questi amati personaggi meravigliosamente multidimensionali, pieni di saggezza agrodolce e talvolta ispirazione tonificante.
L'episodio si apre quando Pray (Billy Porter) arruola Blanca (MJ Rodriguez) per aiutare a completare il suo pannello per la trapunta per l'AIDS di cui ha scelto di far parte all'inizio della stagione; ma nel momento in cui si prepara alla morte, Blanca e Judy (Sandra Bernhard) scoprono una sperimentazione clinica per pazienti affetti da HIV e AIDS la cui efficacia potrebbe salvargli la vita, se riescono comunque a coinvolgerlo. Sfortunatamente, poche persone di colore sono state prese in considerazione per lo studio, il che li ha indignati in modo appropriato tanto da organizzare proteste davanti all'ospedale fino a quando il suo amministratore non cede e ammette solo due nuovi pazienti: Pray e Blanca. Ma anche se Christopher (Jeremy Pope) è entusiasta dell'opportunità di vivere una vita piena e felice con Blanca, lei solleva lo spettro degli esperimenti di Tuskegee, anche se le sue preoccupazioni sembrano più nate dalla paura di sperare troppo in una cura per il distruttivo malattia rispetto al sincero scetticismo sulle intenzioni delle sperimentazioni (molto meno efficacia).
Tuttavia, sia lei che Pray iniziano a prendere il farmaco, provocando una trasformazione che nessuno dei due avrebbe potuto immaginare. Voglio solo sapere che posso fare progetti, che il futuro è ancora qualcosa che ci è permesso avere, dice Blanca. Attraversando New York in un vibrante ritorno alla forma, Pray si riconnette con Ricky (Dyllon Burnside) e lo incoraggia a unirsi al coro maschile gay dove ha trovato sia conforto che un'opportunità creativa per celebrare la loro comunità, sia i suoi successi che le sue perdite. Ma quando Ricky rivela l'aspetto di una lesione, Pray e Blanca sono scoraggiati nell'apprendere che nessuna persona di colore può partecipare alle prove. Non possiamo essere solo noi i fortunati, dice Pray.
Canals cattura le crescenti proteste con una combinazione di riprese cinematografiche e videografia a livello di strada, passando spesso alle prospettive delle telecamere di fascia consumer degli anni '90 per un senso di realismo grintoso, anche se sopravvalutato. A un ballo, Pray e Blanca offrono uno spettacolo di un duetto con Diana Ross che commemora la loro amicizia e onora la defunta Candy (Angelica Ross), che ha combattuto per istituire una categoria di sincronizzazione labiale. La serata segna la prima apparizione di Christopher a un ballo, che guarda con orgoglio Blanca dal balcone; ma si rivela tanto un finale quanto un inizio, con Pray che riflette sulla comunità e sulle esperienze che ha condiviso in quella stanza come artista, presentatore e mentore. Il mio impatto si è sentito qui, dice.
Durante la seconda metà dell'episodio, la vita procede in modi positivi e pieni di speranza per il cast, anche se le medicine che Blanca e Pray hanno ricevuto offrono una seconda possibilità di vita ad alcuni di coloro che potrebbero non soffrire ancora degli effetti dell'HIV o dell'AIDS ma vivi nella paura o in essa. Incoraggiata sia dalla perdita che dalla sensazione di non avere più niente da perdere, la loro comunità intensifica i suoi sforzi per fare pressione sulle aziende farmaceutiche affinché reclutano più persone di colore nei loro studi e, successivamente, per offrire quelle soluzioni mediche a prezzi che possono permettersi. Sono passati due anni e Blanca ha raggiunto il suo obiettivo di diventare un'infermiera; ora assiste i giovani malati di AIDS nell'entrare in questi programmi e nella compilazione di moduli che un tempo avrebbero potuto sembrare troppo formidabili da completare in un sistema che generalmente sembra loro ostile.
Di fronte a un cocktail in uno sfarzoso ristorante dei quartieri alti, Blanca, Angel (Indya Moore) e Lulu (Hailie Sahar) interpretano il melodramma elegante di Sex and the City, di cui Elektra (Dominique Jackson) sa così poco che rimane completamente sconcertata quando il cameriere si avvicina in attesa loro offrono Cosmopoliti, pensando che si riferisca al suo pedigree urbano. Lulu è diventata una contabile, mentre Angel ha felicemente stabilito una vera maternità con Papi e suo figlio. Tutti rifiutano l'invito di Blanca a partecipare al ballo di quella sera, dove lei e Ricky hanno preso un nuovo gruppo di bambini sotto la loro ala e portano avanti con sicurezza la torcia di Evangelista, portando a casa un trofeo dopo l'altro anche icone opposte come Lemar (Jason A. Rodriguez). . Mentre un gruppo di concorrenti ammaccati si riunisce fuori dopo il ballo, Blanca offre loro parole di incoraggiamento, ricordando il consiglio che ha ricevuto una volta da Pray dopo aver subito una sua perdita pungente e continuando un ciclo per elevare questa comunità che troppo spesso trova ragioni per arrendersi.
Per qualsiasi definizione, il Posa il finale include tutto ciò che desideri o di cui hai bisogno, concludendo le storie dei personaggi in modo positivo, senza lasciare irrisolti importanti sviluppi della trama e ponendo le basi per la prossima generazione di stelle in attesa della loro opportunità di brillare sulla passerella. Ma fornisce anche alcuni dei finali dei personaggi che sembrano leggermente riduttivi, in particolare Angel, il cui abbraccio alla maternità sembra quasi un po' conservatore, o ha bisogno di una connessione leggermente più dettagliata, per esempio, con il tipo di genitorialità che Blanca ha mostrato a lei e ai suoi figli, ed Elektra, la cui scivolata verso l'opulenza e la rispettabilità la addolcisce in un modo che la madre di una madre tizzona di fuoco non dovrebbe essere. Ma poi di nuovo, questi sono tutti personaggi che in un modo o nell'altro orbitano attorno a Blanca, il cuore meraviglioso, amorevole e disperatamente ottimista della serie, quindi era probabilmente inevitabile che i luoghi in cui finiscono fosse un po' più semplice o convenzionale.
In definitiva, lo spettacolo ha reso un servizio così straordinario per la sua comunità e ha raccontato così tante storie interessanti per far conoscere al pubblico (sia dentro che fuori) la sua complessità, che sembra ingiusto essere troppo critico. A partire dal Parigi sta bruciando , il feroce documentario su cui si basano così tante sue parti, per la corsa rivoluzionaria ma troppo breve di questo spettacolo, poche serie recenti hanno catturato e amplificato un'energia così contagiosa e positiva come questa, quindi la sensazione Posa finisce, per qualsiasi persona di qualsiasi estrazione, è fonte di ispirazione: vivere, lavorare e posare, e sperare che a Pray Tell piaccia quello che vede.
