Recensione di 'Belfast': il viaggio di Kenneth Branagh nella memoria
Il nostro verdetto
'Belfast' è nominalmente divertente nel momento e non senza i suoi momenti di fascino esilarante, ma in gran parte inconsistente.
Per
- - Grandi esibizioni ovunque, ma soprattutto di Ciarán Hinds e Caitríona Balfe
- - La natura aneddotica del film porta ad alcuni momenti piuttosto divertenti
Contro
- - La prospettiva infantile è limitata e non offre molto da dire sulle vite che presenta
- - Le scene della 'magia del cinema' sembrano superflue
Questa recensione è stata resa possibile dal Twin Cities Film Fest.
È un truismo della narrazione che lo scopo delle storie sia tradurre le esperienze individuali in esperienze universali, prendere i pensieri e i sentimenti personali dell'autore e usare una storia per conversare con il pubblico. Al suo livello più elementare, quello di Kenneth Branagh Belfast sembra prendere direttamente a cuore questa etica, traducendo l'infanzia di Branagh in materiale per il consumo di massa e sperando di comunicare i suoi sentimenti nostalgici per la sua città natale di Belfast, in Irlanda, nonostante la violenza che ha vissuto mentre viveva lì.
Tuttavia, la conversazione speranzosa di Branagh con il suo pubblico non raggiunge mai molto di più di quel singolo obiettivo di base, risultando in un piacere assicurato alla folla che ancora non riesce ad avere lo stesso tipo di impatto che queste esperienze devono aver avuto su Branagh stesso.
La presa cinica metterebbe in evidenza le somiglianze stilistiche con quella di Alfonso Cuarón Roma e considera il tentativo di Branagh come un tentativo di tradurre la propria vita in oro da Oscar, ma nonostante una simile propensione a ritrarre un passato autobiografico in monocromia, Belfast condivide molto più DNA cinematografico con Una storia di Natale rispetto a tutti i suoi contemporanei. Sebbene Branagh per fortuna perda l'opportunità di incerare liricamente i suoi ricordi tramite la voce fuori campo, la sua persona è rappresentata nel Buddy di 9 anni (Jude Hill, in una precoce performance introduttiva) intorno al 1969.
Il film si apre con Buddy nel mezzo di una rivolta, un evento non raro quando aumentano le tensioni tra cattolici e protestanti, anche se per persone come la famiglia di Buddy, la violenza riguarda più la loro sicurezza che il predominio di una qualsiasi setta religiosa. Fedele alla prospettiva infantile di Buddy, tuttavia, è più interessato a catturare l'attenzione di una ragazza a scuola (Olive Tennant), a farsi coinvolgere in piccole rapine dalla banda di sua cugina Vanessa (Nessa Erikson) e a ricevere consigli sulla vita da sua nonna (Judi Dench ) e Pop (Ciarán Hinds). Questi incidenti non sono presentati in modo episodico, ma sono piuttosto intrecciati l'uno con l'altro, tenuti insieme da una linea continua della madre finanziariamente stressata di Buddy (Caitríona Balfe) e del padre lavoratore perennemente assente (Jamie Dornan) che discutono se sarebbe stato meglio se se ne fossero andati Belfast per una maggiore sicurezza e protezione.
Ciò significa che la prospettiva di fondo del film è in gran parte aneddotica e, sebbene ciò fornisca una base per battute umoristiche, discorsi drammatici e gesti occasionali su come le esperienze di Buddy non fossero uniche tra gli irlandesi che alla fine sono fuggiti dalle loro case, alla fine c'è Non c'è molta storia che viene raccontata qui. La maggior parte di quella che potrebbe essere considerata la trama si svolge in conversazioni e discussioni che Buddy semplicemente ascolta per caso, ma non fino al climax sembra che qualsiasi personaggio o evento stia portando avanti eventi o conflitti. C'è un senso di rievocazione drammatica nella maggior parte delle scene, un'interpretazione scenica dei ricordi dell'infanzia di Branagh che si sommano a un insieme significativo ma sono così concentrati interiormente che è ancora più significativo per lui.
Lo si vede in modo più esplicito nelle scene dedicate all'ossessione di Buddy per il cinema e il teatro dal vivo, dove il film elimina l'artificio della memoria in bianco e nero e ritrae gli attori in un vibrante technicolor, quasi come se la magia delle arti performative tenesse ancora di più influenzare il ricordo di Branagh rispetto alla sua stessa famiglia. È una scelta estetica che, sebbene interessante, si presenta più come una patta reiterazione della magia del cinema che sicuramente giocherà bene agli elettori dell'Academy al momento delle nomination e si distingue dalla cinematografia altrimenti utile di Haris Zambarloukos. E questo per non parlare del montaggio generale del film, che sembra affrettato e sparpagliato in un modo che probabilmente replica i ricordi d'infanzia di Branagh ma costruisce solo la parvenza di una storia attraverso le implicazioni.
Il precedente confronto a Una storia di Natale non è ozioso, poiché entrambi i film sono caratterizzati da un abbozzo di nostalgia dell'infanzia che manca di coesione narrativa ma gesti verso un significato maggiore implicito. È il tipo di film perfetto da riprodurre in sottofondo su cavo, per lasciarsi trascinare dai riflettori per gli attori: Balfe e Hinds sono i protagonisti in questo caso, indipendentemente da ciò che le campagne For Your Consideration potrebbero dirti . Ma Belfast manca il tipo di gioco al tradizionalismo che incoraggia tali visualizzazioni ripetute. Non è un brutto film, nominalmente divertente nel momento e non senza i suoi momenti di fascino esilarante, ma è in gran parte privo di sostanza.
Un'ultima serie di intertitoli dedica il film alla gente di Belfast e, certo, è marginalmente di questo che parla il film. Ma Belfast sembra molto di più su Kenneth Branagh che drammatizza i suoi ricordi senza pensarci troppo per espandere il loro contesto, il che a sua volta fa sembrare il film in gran parte come se fosse stato scritto da lui stesso di 9 anni. E per quanto interessante possa essere un esercizio di scrittura, lascia al film un po' di maturità.
Belfast apre nelle sale il 12 novembre.
