I migliori spettacoli e film LGBTQ+ di tutti i tempi
(Credito immagine: CJ Entertainment)
Le cose sono cambiate molto quando si tratta di rappresentazione LGBTQ+ negli ultimi decenni, ma c'è voluto molto lavoro dietro le quinte da parte delle persone che spingevano per renderlo migliore. Dai film di panico morale del passato alle opere pionieristiche del New Queer Cinema fino ai giorni nostri, è stata una strada lunga e tortuosa per ottenere una migliore rappresentazione sui nostri schermi. Mentre continuiamo a spingere per una migliore diversità nei ritratti delle persone LGBTQ+, è sempre opportuno prendersi un momento per pensare a quanto siamo arrivati davvero lontano celebrando alcuni dei nostri preferiti.
Un po' (2019)
(Credito immagine: sfidato)
Nicole Maines ha svolto un lavoro incredibile Super ragazza nei panni del supereroe Dreamer, ma i fan del lavoro del Maines non dovrebbero perderla Morso . La nostra protagonista Laurel arriva a Los Angeles pronta a ricominciare dopo anni di sconvolgimenti solo per imbattersi in un piccolo gruppo di vampiri femministi queer. Prendendo il delizioso sottogenere del vampiro lesbico e dandogli nuova vita iniettando umorismo e parodia nel mix, Bit è un gioco di ruolo attraverso i tropi di genere che non ha mai paura di lasciarsi andare e festeggiare.
Ritratto di una dama in fiamme (2020)
(Credito immagine: Pyramide Films)
La storia inizia con un'insegnante d'arte di nome Marianne, sorpresa quando uno dei suoi studenti la tira fuori Ritratto di una dama in fiamme . I suoi studenti chiedono spiegazioni su chi è il dipinto e perché è stato tenuto nascosto in una stanza sul retro. Siamo mandati nel passato, in cui Marianne ha incontrato per la prima volta l'oggetto del dipinto, una giovane donna di nome Heloise che è stata ritirata dal suo convento per sposarsi con un uomo che non ha mai incontrato. Marianne viene incaricata di dipingere Eloisa in modo che il suo futuro marito sappia che aspetto ha prima che accetti di sposarla. Quando Marianne ed Heloise si innamorano, la loro relazione condannata assume proporzioni epiche, diventando alla fine un commento sulla natura della narrazione e sul perché la cancellazione della storia delle donne è importante. Dall'inizio alla fine, Ritratto di una dama in fiamme è un capolavoro assoluto.
Chiaro di luna (2016)
(Credito immagine: A24)
Tra i film LGBTQ+ più acclamati dalla critica di tutti i tempi, Chiaro di luna ci porta attraverso la dolorosa omofobia che ha plasmato i primi anni del nostro protagonista Chirone. Soprannominato Little e vittima di bullismo da parte di una madre violenta e dei bambini a scuola, la vita di Chirone è una lotta a cui sopravvive solo diventando duro come chiodi. Anni dopo, ha la possibilità di far funzionare le cose con la sua cotta dei suoi primi anni, ma imparare ad abbassare di nuovo le sue difese con qualcuno che lo ha veramente ferito dopo anni di difficoltà diventa la sua più grande sfida.
L'ancella (2016)
(Credito immagine: Amazon Studios)
Sarah Waters è nota da tempo per la creazione di romanzi di narrativa storica queer e non lineari. Il suo libro Fingersmith è stato adattato per il cinema nel 2005, ma ha guadagnato una nuova vita come L'ancella nel 2016. Apportando alcune modifiche per inasprire la trama, spostando il luogo nella Corea occupata dal Giappone e infondendo una sessualità più esplicita nel mix, The Handmaiden riesce a migliorare quello che era già un film piuttosto eccezionale. Quando una giovane lavoratrice viene coinvolta in un complotto per istituzionalizzare la nipote di un uomo ricco e rubarle i soldi, deve solo seguire il piano che le è stato preparato dal malvagio conte Fujiwara. Tuttavia, dopo aver incontrato l'enigmatica Hideko ed essere caduti sotto il suo incantesimo, tutto cambia ei due si ritrovano a lottare per liberarsi da un sistema oppressivo in cui uomini potenti soggiogano e usano le donne per portare avanti i propri piani.
Mandarino (2015)
(Credito immagine: Magnolia Pictures)
Appena uscita da un breve periodo in prigione, Sin-Dee Rella è infuriata quando la sua amica Alexandra la informa che il suo ragazzo Chester l'ha tradita mentre era via. Sin-Dee giura vendetta, ma non è esattamente di questo che parla questo film. Concentrandosi sulla vita delle prostitute transessuali nere, Mandarino ci ha dato una visione dolorosa, bella, tragicamente piena di speranza e incredibilmente reale della vita quotidiana delle donne che la nostra società fa del suo meglio per dimenticare. Interpretazioni accattivanti e avvincenti archi dei personaggi sono solo la ciliegina sulla torta di questo incredibile film.
Tutto su mia madre (1999)
(Credito immagine: Warner Sogefilms)
Dopo che il figlio adolescente di Manuela muore tragicamente giovane, lei viaggia per trovare l'altro suo genitore, una donna trans di nome Lola a cui non ha mai parlato del loro bambino. Riunendosi con il suo vecchio amico Agrado, Manuela incontra un nuovo dinamico cast di personaggi mentre cerca di elaborare il suo profondo dolore. Pedro Almodovar è noto per la creazione di film d'arte sovversivi con cuori d'oro, ed è esattamente ciò che rende Tutto su mia madre funziona bene come fa. Questi personaggi lottano e non sono perfetti, ma c'è una sincerità di esperienza che ci porta avanti.
Paria (2011)
(Credito immagine: funzioni di messa a fuoco)
Adolescente allo stesso modo diventa lentamente una lesbica butch mentre affronta l'omofobia aggressiva a casa. I suoi genitori si preoccupano per lei, ma faticano ad accettarla. Eppure, anche se Alike deve imparare a tracciare dei confini e prendere le distanze dalle persone che l'hanno ferita, Paria parla molto di più della sua storia di crescita. Guardare allo stesso modo imparare a sperimentare la nuova euforia che deriva dalle sue ritrovate espressioni di stranezza è a dir poco rivelatore. Una cinematografia incredibile, dialoghi penetranti e interpretazioni devastanti del suo cast fanno di Pariah un film impossibile da dimenticare.
La donna dell'anguria (1996)
(Credito immagine: funzionalità di prima esecuzione)
Cheryl Dunye è senza dubbio una delle cineaste più importanti nella storia del cinema LGBTQ+ e il suo lungometraggio La donna dell'anguria è giustamente considerato un classico. Diventare ossessionato da un attore che interpretava ruoli da cameriera stereotipati indicati solo nei titoli di coda come La donna dell'anguria , Cheryl si tuffa nei sotterranei nella speranza di saperne di più e finisce per imparare molto su se stessa lungo la strada. Commentando il razzismo e l'omofobia a metà degli anni '90 senza mai dimenticare di celebrare le gioie individuali della queerness nera, La donna dell'anguria riesce a essere in parti uguali accattivante, complicato ed esilarante, il tutto pur operando con un budget ridotto.
I ragazzi della band (2020)
(Credito immagine: Netflix)
Un adattamento della pionieristica commedia del 1968 e del successivo film del 1970, I ragazzi della banda è stato portato a una nuova generazione con il remake del 2020. Il nostro protagonista Michael sta partecipando alla festa di compleanno del suo amico Donald, ma Michael invita un amico del college che non sa di essere gay. Questo porta a una notte di rivelazioni che ci dicono tutto su dove si trovano i personaggi e cosa stanno passando tutti come uomini gay alla fine degli anni '60. Parte di ciò che fa I ragazzi della banda un film così incredibile è il modo in cui mostra un insieme di attori che hanno storie uniche e individuali mentre si concentrano su una singola notte in cui capita di essere riuniti insieme per festeggiare. Il remake del 2020 è stato in grado di includere un cast apertamente gay, che aggiunge un'autenticità in più.
Lampo nero
(Credito immagine: CW)
Facilmente uno degli spettacoli di supereroi più sottovalutati, Lampo nero combina grande recitazione, sceneggiature solide, una colonna sonora da morire e un elemento di fantastico per creare uno dei migliori in assoluto della rete CW. Tutti i personaggi di questo show sono molto divertenti, ma non c'è la figlia maggiore di Pierce Anissa e la sua partner Grace, la cui storia d'amore è passata per lo più in secondo piano rispetto al mondo più pressante dei supereroi per le prime due stagioni. Quando la storia complicata e traumatica di Grace è stata rivelata, le prove erano troppe e i due si sono lasciati, ma alla fine si sono riuniti. Grace e Anissa sono una coppia complicata che ha vissuto molti alti e bassi, ma resistendo a dare loro una storia d'amore pacata, Lampo nero ci ha regalato uno degli archi narrativi combinati più avvincenti della televisione.
Leggende di domani
(Credito immagine: CW)
Mentre molti spettacoli faticano a ritrarre un singolo personaggio o relazione queer, Leggende di domani ha trascorso sei stagioni offrendo una manciata del meglio della TV. Dall'irrimediabilmente romantico Avalance (Ava Sharpe e Sara Lance) al legame condannato tra John Constantine e Desmond e l'epico amore di Leo e Ray, questa è una serie che si rivela davvero per i gay. Un cast in costante rotazione, bizzarre minacce cosmiche e la volontà di abbracciare la stranezza dei supereroi infondono Leggende di domani con un senso dell'umorismo e del divertimento, ma i suoi personaggi sono ciò che lo rende davvero fantastico.
Wynonna Earp
(Credito immagine: Michelle Faye/Wynonna Earp Productions, Inc./SYFY)
Se Buffy l'ammazzavampiri I poteri di lei hanno aspettato fino a quando non aveva compiuto i vent'anni per prendere il sopravvento dopo aver fatto un sacco di scelte di vita catastrofiche, sarebbe stata Wynonna Earp. Un discendente di Wyatt Earp dotato di una pistola magica per uccidere i demoni chiamata Peacemaker, Wynonna e sua sorella Waverly si alleano per proteggere il mondo da varie minacce demoniache. C'è molto da fare con questa serie ed è una vera delizia dall'inizio alla fine, ma non si può negare che una parte importante del suo fascino è la storia d'amore tra Waverly e Nicole Haught. Quando incontriamo Waverly, ha una relazione senza uscita con un ragazzo che non la tratta bene, ma alla fine della serie ha sposato l'amore del suo amore e ha acquisito un profondo senso di fiducia e pace interiore, rendendola sua una delle storie di coming out più genuinamente positive del genere.
Lingua Franca (2019)
(Credito immagine: Netflix)
A seguito di una donna trans filippina senza documenti di nome Olivia mentre elude le pericolose forze dell'ordine anti-immigrazione e si prende cura di una donna anziana di nome Olga, Lingua Franca copre così tanti problemi di identità complicati così facilmente che è a dir poco sbalorditivo. Parti uguali belle e devastanti, che trattano questioni di transfobia e leggi dannose contro l'immigrazione, Lingua Franca è incentrato su prestazioni incredibili e interazioni apparentemente minori che ci dicono tutto su quanto sia difficile per Olivia semplicemente cavarsela ogni giorno.
L'insenatura di Schitt
(Credito immagine: Lionsgate TV)
Basato sui tropi di genere delle sitcom affermati decenni fa con spettacoli come Green Acres, L'insenatura di Schitt avrebbe potuto essere un flash-in-the-pan se non fosse stato per l'incredibile tempismo comico dei partner comici di lunga data Catherine O'Hara ed Eugene Levy, il talento grezzo dei relativi nuovi arrivati Dan Levy e Annie Murphy e il livello davvero sbalorditivo di cuore che è entrato nella serie. Iniziata come una commedia piuttosto leggera in cui una famiglia ricca viene gettata nella povertà, si è conclusa come una delle sitcom più sincere di tutti i tempi. Riuscire a essere uno degli spettacoli più divertenti andati in onda negli ultimi anni includendo una bellissima storia d'amore tra i personaggi principali Patrick e David è solo uno dei motivi per cui L'insenatura di Schitt passerà alla storia della TV.
