'Encore!': Kristen Bell presenta l'episodio commovente e trionfante dell'Oklahoma
Q & A Foto di Matt Winkelmeyer / Getty Images per Disney + 'È una macchina del tempo', afferma Kristen Bell della sua nuova serie non sceneggiata, Ancora! . Lo spettacolo Disney +, che trasmette un nuovo episodio ogni venerdì sul nuovo streamer, riunisce le compagnie teatrali delle scuole superiori per fare una riunione di esibizione del loro musical delle superiori.
Bell è una produttrice esecutiva e appare spesso nella serie sentita, anche se sarà la prima a dirti che non è la star di questo show. 'Si tratta di veri esseri umani che non sono saliti sul palco da un po 'e danno loro quella possibilità', spiega.
Finora nella prima stagione, le compagnie del liceo sono tornate insieme per esibirsi in musical come Annie Prendi la tua pistola, La bella e la bestia, Il suono della musica e, nell'episodio di venerdì 13 dicembre, Oklahoma. E mentre vedere le stesse riunioni è commovente, lo spettacolo fa davvero clic quando senti cosa è successo ai membri della troupe negli anni trascorsi dal liceo.
Nell'episodio di venerdì, un ex studente, che ha interpretato il ruolo principale carismatico di Oklahoma Curly, ora è su una sedia a rotelle e il gruppo con cui si riunisce vuole che abbia ancora un ruolo molto fisico ed esigente. (Sì, tieni i fazzoletti vicini!) TV Insider si è seduto di recente con Bell per parlare di questo movimento episodio e la prima stagione della serie.
L'elemento macchina del tempo è un ottimo modo per vendere lo spettacolo, per così dire, dal momento che è ciò che ti attrae davvero come spettatore.
Kristen Bell: Sì, è il viaggio nel tempo ed è l'unica cosa unificante che tutti abbiamo ... Ricordiamo tutti il liceo: il buono, il brutto e il cattivo. (Quindi) cosa succederebbe se avessi a che fare? E se potessi rivedere quelle persone e provare di nuovo quel lavoro di squadra? Inoltre, non potrebbe essere uno sfondo migliore del teatro perché è un posto così emozionante dove stare. È diverso da una squadra di calcio o di una squadra sportiva dove è principalmente fisico. Questo è mentale ed emotivo. I ragazzi del teatro diventano vulnerabili l'uno con l'altro, credo più di ogni altro gruppo al liceo. Ma non lo so, forse il club di scacchi ha convinzioni molto profonde, ma non lo so, ma so che la gente del teatro sicuramente lo sa.
Dove è iniziato il concept dello spettacolo?
Ciò ebbe inizio nel noggin di Jason Cohen, che lo portò a Olive Bridge, la compagnia di Will Gluck. Will si avvicinò a me dicendo che c'era un'idea sul ricongiungimento dei cast di teatri musicali ed era quasi un sì immediato. Inizialmente, non sapevamo quale sarebbe stato lo spettacolo. Sapevamo solo che ci sarebbe stato uno spettacolo in cui le persone avrebbero sperimentato l'identità in questo modo - dove erano chi erano, chi sono ora, amici che si reintroducono l'un l'altro.
Alla fine abbiamo deciso di non voler competere nello show. Vogliamo che sia positivo al 100% sulla riscoperta e tornare indietro, fare ammenda, dire cose che non hai detto, riprendersi quelle che hai fatto. È un divertente romp di un paio di giorni che cercano di adattarsi al tuo costume e ri-memorizzare le tue linee mentre conosci di nuovo i tuoi amici.
Una cosa a cui ho veramente risposto è proprio quel momento in cui le persone si rivedono, a volte dopo molti anni.
È vero. Ci sono vere storie emotive in questo spettacolo, e ogni volta che vedo un nuovo taglio (di un episodio), sto piangendo. Ne ho visti alcuni con i miei figli e loro si sono strappati e non sanno nemmeno perché si stanno strappando. Penso che abbiamo realizzato qualcosa che si estenderà davvero a un enorme livello demografico perché molte di queste canzoni, è l'unica serie di canzoni che sia i genitori che i bambini conoscono, le canzoni di questi famosi musical.
Prima di guardarlo, non ero sicuro di quanto avresti potuto fare con te, ma queste persone sono davvero le star di questo show, vero?
Questa era una priorità. Volevo essere coinvolto, voglio raccontare alla gente dello spettacolo, ma lo spettacolo riguarda persone reali. Si tratta di veri esseri umani che non sono saliti sul palco da un po 'e danno loro quella possibilità. Non si tratta di essere un artista professionista in alcun modo, forma o forma. Ci sono un paio di episodi in cui faccio un salto e do un po 'di lezione o alcune note o guardo una sfilata o un'esibizione, ma volevamo che fosse concentrato sulle persone. Riguarda la loro riunificazione.
Parlami del Oklahoma episodio.
Quindi, abbiamo un cast che l'ha fatto Oklahoma in Georgia negli anni '90. L'uomo che interpretava il ruolo principale era un grande ballerino e nei suoi 30 anni, divenne paraplegico. Voleva più che altro rifare la sua parte e ballare sulla sua sedia. E lo ha fatto! È mozzafiato. Nel complesso sapevo che ci sarebbe stato un sacco di buon umore e buon stress coinvolti perché so cosa vuol dire mettere su una produzione. Ho fatto quelle produzioni di Hollywood Bowl in 11 giorni e questo è il doppio del tempo che stiamo dando loro in questo spettacolo. Sapevo anche che sarebbe stato divertente perché è divertente guardare le persone che memorizzano le linee e cercano di ricordare i loro segnali.
Ma non credo di essermi reso conto di quanto profondamente mi sentirei con le persone e le emozioni che stavano vivendo. Non credo di aver capito quanto siano universali alcune di quelle emozioni che sono. Mi piace (nel Annie episodio) quando l'attore che interpreta Daddy Warbucks non vuole radersi la testa e quanto profondo sia stato un momento per me. Una cosa a cui mi sono connesso più di ogni altra cosa è stata questa sensazione. Lo saprai anche tu. Chiunque faccia teatro lo fa.
Qual è il più grande asporto da Ancora! ?
Questo spettacolo ti fa desiderare la comunità. Quale potrebbe essere un asporto migliore del volere comunità? Penso che abbia a che fare con il modo in cui i bambini del teatro vulnerabili si incontrano. È questo un po 'di rifugio sicuro in questo folle viaggio turbolento che è il liceo, e in qualche modo tutti lo hanno toccato. Tutti ci hanno messo la mano. Anche le persone che non pensi ci avrebbero messo la mano. È come tutto Il buon posto sta esplorando. Quando Eleanor Shellstrop (il personaggio di Bell nella sitcom della NBC) ha iniziato, era un'isola e non ha incontrato nessuno. E poi, a causa della posta in gioco della sua situazione, aveva bisogno di creare, stringere legami con le persone e ciò la rendeva una persona migliore. E a volte nel 2019 possiamo sentirci davvero isolati e il teatro è una delle cose che ci riunisce. Ed è salutare.
Fare questo spettacolo ha suscitato in te il desiderio di fare più lavoro teatrale? Ne hai fatte alcune nel corso degli anni, ma sei stato anche impegnato in TV e film!
Grande tempo. La mia realtà è che mio marito (attore Dax Shepard ) lavora a Los Angeles, i miei figli sono a scuola a Los Angeles, quindi sono un po 'in contrasto con la mia realtà. Ciò non significa che non sto segretamente pianificando di trovare un progetto estivo al Lincoln Center o un progetto del Manhattan Theatre Club. Quando tutto funzionerà, sarò elettrizzato.
Ancora!, Venerdì, Disney +
