Cosa guardare: i 100 migliori film di tutti i tempi
Per più di 100 anni, i film hanno catturato l'immaginazione e la meraviglia del pubblico, descrivendo il vero amore, avventure audaci, brividi terrificanti e risate sconvolgenti. Si potrebbe dire che sia un'impresa folle cercare di stilare un elenco definitivo dei più grandi film della storia, ma onestamente ci siamo divertiti così tanto a classificare i nostri 100 migliori programmi TV di tutti i tempi , abbiamo voluto rifarlo con la nostra personale lista dei 100 migliori film di tutti i tempi.
Voglio sottolineare la parte 'personale' di quest'ultima frase. Anche se abbiamo considerato molti fattori nel definire la nostra top 100 – ovvero ci stiamo concentrando su film realizzati in America e nel Regno Unito con significato storico e impatto culturale – alla fine della giornata, questi sono tutti film che prima di tutto noi assolutamente amore. Non stiamo sostenendo che questo sia l'elenco definitivo dei 100 migliori film di tutti i tempi: consigliamo il Elenco vista e suono e il Top 100 dell'American Film Institute anche quelli buoni da conoscere, ma speriamo che ti piacciano le nostre scelte e se non hai visto uno di questi film decidi di provarlo.
Va bene, non c'è bisogno di ritardare ulteriormente, trova il nostro elenco dei 100 migliori film di tutti i tempi proprio qui:
100-91
100. Il diario di Bridget Jones (2001)
Basato sul romanzo omonimo, Il diario di Bridget Jones segue Bridget, 32 anni, mentre naviga nella vita da single a Londra, cercando l'amore mentre combatte con le sue imperfezioni e beve vino con i suoi amici. Ma perché la Bridget di Renée Zellweger è così immediatamente adorabile? Beh, fondamentalmente siamo noi. Ma non è solo il fatto che il personaggio principale sia così riconoscibile a rendere questo film un tale successo... aggiungi alcune battute esilaranti e Hugh Grant e Colin Firth al mix e avrai la ricetta vincente per un film di successo. — Claire Crick
99. Trainspotting (1996)
L'adattamento anarchico di Danny Boyle del romanzo cult di Irving Welsh sui giovani drogati di Edimburgo che corrono a capofitto verso l'autodistruzione è stato uno dei film più iconici degli anni '90. Dalla scena iniziale di Ewan McGregor che corre a tutta velocità per le strade di Edimburgo, il film di Boyle produce un'esaltante corsa cinematografica con una fusione di immagini, parole e musica vertiginose, vibranti e spesso surreali. Welsh ritiene che la performance di McGregor nei panni del cinico e carismatico Renton 'sta proprio accanto a Travis Bickle di Robert De Niro in Tassista, ' ma Spud di Ewen Bremner, il sardonico Sick Boy di Johnny Lee Miller e lo psicotico Begbie di Robert Carlyle rimangono ugualmente memorabili. - Jason Migliore
98.Mulholland Drive (2001)
Un'ingenua bionda dagli occhi stellati arriva a Los Angeles sognando la fama di Hollywood e finisce per cercare di aiutare una bella bruna affetta da amnesia a risolvere l'enigma della sua identità. Con le avvincenti interpretazioni di Naomi Watts e Laura Elena Harring, il mistero neo-noir irriducibilmente sconcertante di David Lynch è stato originariamente girato come pilot di un film Cime gemelle serie TV in puro stile, per poi essere messa fuori servizio dalla sconcertata rete americana ABC e trasformata dallo sceneggiatore-regista in un film non meno sconcertante. Non guardare Mulholland Drive aspettandoti di risolverne i misteri, ma preparati a ritrovarti sedotto e incuriosito dai suoi colpi di scena e capovolgimenti onirici. — Jason Migliore
97. Il sesto senso (1999)
'Vedo gente morta' era lo slogan che non sarebbe morto negli ultimi giorni del XX secolo, tutto grazie a M. Night Shyamalan 'S Il sesto senso, su un ragazzo (Haley Joel Osment) che può vedere le persone morte e il terapista che cerca di aiutarlo (Bruce Willis). Naturalmente, alla fine c'è un enorme colpo di scena, ed è stato quell'unico colpo di scena che ha lanciato la carriera di Shyamalan in overdrive. Pur sapendo cosa succede, Il sesto senso rimane il tipo di film che può essere riguardato più e più volte per trovare ulteriori indizi su ciò che accadrà. — Sarabeth Pollock
96. Mamma ho perso l'aereo (1990)
Per molti, A casa da solo è un must da guardare durante il periodo natalizio. Le buffonate di Macaulay Culkin nei panni di Kevin erano una guida pratica per i bambini che crescevano su cosa fare nel caso in cui venissero lasciati soli a casa e sotto assedio da una coppia di ladri idioti. Dal legare barattoli di vernice sulle scale allo sparare con una pistola BB attraverso una porta per cani, i bambini con la serratura hanno imparato comicamente a proteggersi. Ma nel suo cuore, A casa da solo mostra perché avere la famiglia durante le vacanze è importante e sicuramente ti mette nell'atmosfera festosa. — Terrell Smith
95. Monty Python e il Santo Graal (1975)
Alcuni potrebbero discutere Vita di Brian come il miglior film della troupe dei Monty Python, ma ho sempre avuto un posto speciale nel mio cuore per la loro ricerca del Santo Graal. Ambientato nel mitico medioevo, il team di Python è stato in grado di andare fino in fondo e ha fatto proprio questo: letteralmente, avevano così poco budget che hanno dovuto essere creativi, il che a sua volta ha prodotto elementi memorabili come le noci di cocco che sostituiscono i cavalli. Monty Python e il Santo Graal è una vera dimostrazione di genio comico. — Michael Balderston
94. Allevare il bambino (1938)
Due delle star più iconiche dell'età d'oro di Hollywood, Katharine Hepburn e Cary Grant sono una coppia perfetta nella commedia slapstick Allevare il bambino , che coinvolge l'alta società, ossa di dinosauro e un leopardo domestico (credeteci, funziona nel contesto). Pochi registi erano abili in questo tipo di commedia come Howard Hawks, che combinato con la perfetta chimica di Grant e Hepburn crea un puro piacere. — Michael Balderston
93.Jerry Maguire (1996)
'Mostrami i soldi!' Tom Cruise e Cuba Gooding Jr. gridarono quella famosa frase fino alla banca nel 1996 con Jerry Maguire, la storia dell'agente sportivo caduto in disgrazia di Cruise che ha catturato il cuore del pubblico. Cruise ha offerto una performance emozionante, ma Gooding Jr. nei panni delle esagerate esclamazioni casuali di Rod Tidwell e Jonathan Lipnicki su cervelli e conigli hanno rubato le luci della ribalta. Il film di Cameron Crowe è uno dei migliori film sportivi di tutti i tempi. — Sarabeth Pollock
92. Il grande sonno (1946)
Howard Hawks' Il Grande Sonno vede protagonisti Humphrey Bogart nel ruolo del classico investigatore privato Philip Marlowe accanto alla femme fatale di Lauren Bacall, Vivian Rutledge. Basato su un romanzo di Raymond Chandler, Il Grande Sonno segue Marlowe mentre viene coinvolto nella rete di inganni di una ricca famiglia di Los Angeles, dove tutti nascondono uno o due segreti. Il Grande Sonno è uno dei film noir più iconici, che mostra molti dei tratti riconoscibili e dei tropi del genere, ma rimane fino ad oggi un pezzo di cinema tortuoso e avvincente. — Tom Bedford
91. Leon: Il professionista (1994)
La storia del cinema è stata piena di sicari fantastici e mortali (un veloce ringraziamento a Il Samurai di Alain Delon e l'ultimo arrivato, quello di Glen Powell Sicario ), ma in cima a ogni lista dovrebbe esserci il Leon di Jean Reno. Sebbene sia incredibilmente letale, ciò che amiamo di Leon è il suo cuore d'oro mentre protegge la giovane Mathilda (Natalie Portman nella sua performance di debutto) da artisti del calibro di Gary Oldman meravigliosamente pazzo, prendendola sotto la sua ala protettrice. Anche il suo amore per i vecchi film è una qualità con cui possiamo identificarci (chissà cosa penserebbe della nostra lista?) - Michael Balderston
90-81
90. I ragazzi del quartiere (1991)
Ragazzi nel cofano ha contribuito ad aprire la porta alla cultura nera sullo schermo. Per metterlo nel contesto, i primi anni ’90 presentavano molte famiglie nere della classe media o benestanti in TV in programmi come I Cosby , Un mondo diverso E Il fresco principe di Bel-Air . Ma Ragazzi nel cofano ha mostrato che l'esperienza nera non è stata così monolitica e, nel caso di Tre (Cuba Gooding Jr.), la strada verso il successo non è necessariamente lastricata di strade suburbane. Il film è stato il debutto alla regia del defunto John Singleton. — Terrell Smith
89. Una lega tutta loro (1992)
È stato bello vedere la recente impennata degli sport femminili, che si spera porterà anche a più film sportivi incentrati sulle atlete. Per fortuna, ne abbiamo già almeno un classico esempio Una lega tutta loro , la storia diretta da Penny Marshall basata su una vera lega di baseball professionistica femminile durante la Seconda Guerra Mondiale. Tom Hanks può fornire molto umorismo e battute memorabili ('non si piange nel baseball'), ma sono Geena Davis e il resto del cast a renderlo davvero vincente. — Michael Balderston
88. LA Confidential (1997)
Questo thriller neo-noir meravigliosamente atmosferico, basato sull'epico libro di James Ellroy, ha riunito un cast eccezionale, contribuendo a lanciare Guy Pearce e Russell Crowe verso la celebrità. Ambientato nella Los Angeles del 1953, il sergente Edmund Exley (un superbo Pearce) si ritrova in una sfarzosa città devastata dalla brutale corruzione della polizia. Riuscirà Exley a resistere alla tentazione? E di chi può fidarsi? L.A. Riservato potrebbe aver perso Titanico nel Miglior film categoria agli Oscar, ma almeno Kim Basinger ha ricevuto un Academy Award come migliore attrice non protagonista nel ruolo della squillo sosia di Veronica Lake, Lynn Bracken. — David Hollingsworth
87. Nel calore della notte (1967)
In Il calore della notte interpreta l'unico e inimitabile Sidney Poitier in un ruolo che lo vede come un crociato per la giustizia che lotta per la sua vita mentre cerca di trovare un assassino. Il suo compito non è facile poiché deve affrontare uno sceriffo razzista nel Mississippi. La storia vincitrice dell'Oscar era piuttosto unica per l'epoca considerando che era stata pubblicata al culmine del movimento per i diritti civili degli anni '60 e il personaggio di Poitier si opponeva fermamente al Jim Crow South. — Terrell Smith
86. I ricercatori (1956)
John Wayne ha contribuito a definire l'intero genere western, ma tra i suoi film che hanno resistito alla prova del tempo c'è I ricercatori. Diretto dalla leggenda John Ford, I ricercatori racconta la storia pluriennale di un bigotto veterano della Guerra Civile e del figlio adottivo di suo fratello mentre danno la caccia a una banda Comanche che ha rapito sua nipote. Da un lato è un thriller con personaggi tesi, ma in vero stile Ford, serve il doppio compito di commento sul machismo e sulle questioni razziali del western e del cinema dell'epoca. — Tom Bedford
85. Moulin Rouge! (2001)
Nicole Kidman e Ewan McGregor hanno dato vita allo spettacolo della rivoluzione boema a Parigi nel film di Baz Lurhmann Moulin Rouge! Con set eccezionali, colori vivaci e una colonna sonora memorabile composta da inni pop e ballate rock reinventate per il film, era impossibile ignorare questo piacere cinematografico. — Sarabeth Pollock
84. Avengers: Fine del gioco (2019)
Se sei un fan della Marvel, allora puoi simpatizzare con il dilemma di provare a scegliere quali film sono degni di questo elenco poiché ce ne sono molti fantastici tra cui scegliere. Tuttavia, Vendicatori: Fine dei giochi sale in cima. La lunga durata è valsa la pena guardarlo poiché il film è stato la pietra miliare di un arco narrativo in lavorazione da 10 anni. Da un punto di vista emotivo, è stato difficile dire addio a Iron Man di Robert Downey Jr. (anche se stiamo riportando l'attore nel MCU in un nuovo ruolo). — Terrell Smith
83. Il Grand Budapest Hotel (2014)
Ambientato in un lussuoso hotel con spa che occupa un angolo immaginario e stilizzato dell'Europa centrale prebellica, Wes Anderson Il film esilarante di è pieno di entusiasmo stravagante. Offre anche una performance squisitamente divertente da parte di Ralph Fiennes nei panni dell'elegante concierge che presiede l'hotel con imperturbabile disinvoltura, anche quando si trova coinvolto in un pericoloso colpo che coinvolge omicidio, furto d'arte, un'incredibile fortuna di famiglia e un'affascinante galleria di furfanti di volti familiari tra cui Tilda Swinton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum e Bill Murray. Attraversa le porte di Il Grande Hotel di Budapest e ti aspetta una sorpresa a cinque stelle. — Jason Best
82. Harry Potter e il prigioniero di Azkaban (2004)
Quale Harry Potter film è la cosa migliore è un dibattito secolare su cui non si troverà mai un accordo. Ma, che ti piacciano Harry, Ron ed Hermione quando erano i primi anni alla scoperta del mondo di Hogwarts per la prima volta o Harry quando era immerso fino al collo nel dramma di Voldermort alla fine della serie, non si può negare il grandezza di Il prigioniero di Azkaban . Da una zia Marge gonfiata al Knight Bus e Sirus Black: questo film ha tutto. — Claire Crick
81. Acchiappafantasmi (1984)
Chi chiamerai? Esatto, nel 1984 tutti ne parlavano Acchiappafantasmi . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray ed Ernie Hudson sono esplosi sugli schermi cinematografici di tutto il mondo, combinando risate con una storia scandalosa, ma stranamente credibile, su un gruppo di uomini che si uniscono per combattere il problema dei fantasmi di New York. Grazie all'arrivo di un demone da un'altra dimensione, gli acchiappafantasmi diventano presto delle star nella Grande Mela. Mentre il franchise continua a crescere per il pubblico moderno, non c'è niente come il film che ha dato inizio a tutto. — Sarabeth Pollock
80-71
80. Perso nella traduzione (2003)
La storia toccante e bella di Sofia Coppola di due anime perdute che si incontrano in una terra straniera, Perso nella traduzione vede Bill Murray dare la migliore prestazione della sua carriera al fianco di Scarlett Johansson. Forse non sapremo mai veramente cosa sussurrano i loro due personaggi alla fine del film, ma non importa. Coppola e le sue star ci hanno regalato magia nell'ambiguità della vita e del linguaggio. — Michael Balderston
79. Quattro matrimoni e un funerale (1994)
Questa commedia romantica senza tempo è davvero divertente e ha portato Hugh Grant alla celebrità. Nei panni del testimone maldestro e permanentemente in ritardo Charles, Grant sfrutta al meglio tutte le grandi battute che gli ha dato lo scrittore Richard Curtis. Il film è arricchito da un meraviglioso cast di supporto che include Andie MacDowell nei panni dell'americana Carrie, di cui il Charles tipicamente inglese si innamora gradualmente. Ci piace particolarmente la scena in cui Carrie elenca i suoi numerosi amanti a un Charles dall'aspetto sempre più stressato. Lui risponde timidamente: 'Non so che ca**o ho fatto con il mio tempo in realtà.' — David Hollingsworth
78.Sette (1995)
Anche adesso ricordo di essermi alzato dalla sedia guardando questo thriller teso e avvincente, diretto da David Fincher. Morgan Freeman è meraviglioso nel ruolo del poliziotto stanco William Somerset, a una settimana dalla pensione quando fa squadra con l'idealista David Mills (Brad Pitt), recentemente arrivato in città con sua moglie Tracy (Gwyneth Paltrow). La coppia si ritrova presto a dare la caccia a un serial killer che sceglie le sue vittime perché ai suoi occhi hanno commesso uno dei sette peccati capitali. Tutto si trasforma in modo raccapricciante in una svolta davvero disgustosa che ha lasciato il pubblico senza fiato per lo shock. — David Hollingsworth
77.12 Uomini arrabbiati (1957)
12 uomini arrabbiati è un film incredibilmente semplice, ma ti trasporta grazie alla sua scrittura e recitazione fantastiche. Ambientato in un tribunale, 12 giurati decidono sulla colpevolezza di un presunto assassino. Sembra un caso semplice ma il verdetto deve essere unanime; quando un solo uomo non è d'accordo con il verdetto, deve convincere gli altri di un ragionevole dubbio. Il film d'esordio di Sidney Lumet, 12 uomini arrabbiati rimane un classico grazie alla storia, che contiene commenti su classe, razza, pregiudizi e sistema legale, il tutto con una tensione incredibile. — Tom Bedford
76. Colazione da Tiffany (1961)
Colazione Da Tiffany Non è solo uno dei ruoli più importanti di Audrey Hepburn, ma è anche un film che ha resistito alla prova del tempo. Ancora guardabile adesso come lo era quando fu pubblicato nel 1961, la storia segue Holly Golightly di Hepburn, una single di campagna a corto di soldi che cerca di diventare una socialite di New York che vuole sposarsi per soldi. Tuttavia, presto si ritroverà ad avvicinarsi al suo nuovo vicino, Paul, ma riuscirà a convincerla che nella vita c'è altro oltre alla ricchezza? Iconico in ogni modo. — Claire Crick
75. Il pianeta delle scimmie (1968)
Nonostante 10 Il pianeta delle scimmie film realizzati nell'arco di quasi 60 anni, compreso il 2024 Regno del pianeta delle scimmie , sembra il franchise di fantascienza dimenticato. Eppure il suo originale è una delle voci del genere migliori e tematicamente ricche a cui possiamo pensare. Per non parlare del fatto che ha uno dei colpi di scena più iconici nella storia del cinema. Sebbene Andy Serkis e i recenti cineasti abbiano portato il franchise in nuove entusiasmanti direzioni, tutto ritorna all'originale, che rimane il portabandiera del franchise. — Michael Balderston
74. Butch Cassidy e Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy e Sundance Kid vede protagonisti Paul Newman e Robert Reford nei panni di due fuorilegge in fuga dalla legge, mentre la loro fortuna lentamente si esaurisce e tutte le loro strade si chiudono. Fuggono in Bolivia ma il pericolo li trova anche lì. Questa drammatizzazione di figure reali è stata fondamentale per dare nuova vita al western e, fuori dallo schermo, alla formazione del Sundance Film Festival, rivelandosi una benedizione per il cinema. Rimane uno dei western più conosciuti per la relazione dei suoi due protagonisti. — Tom Bedford
73.Roccioso (1976)
IL Roccioso il franchise potrebbe essere diventato un po' vecchiotto (anche se è stato rivitalizzato con il nuovo Credo film), ma il film originale della serie drammatica sulla boxe rimane un classico di tutti i tempi. Guardare questa storia sfavorita di un pugile che tenta di lottare per il titolo dei pesi massimi, completa di esilaranti montaggi di allenamento e una colonna sonora stellare, preparerà chiunque a salire i gradini del Philadelphia Art Museum. Stallone (che ha co-sceneggiato e interpretato il film) ha trovato un vincitore con questo. — Michael Balderston
72. Eva contro Eva (1950)
Non c'è mai stata un'insalata di cipolle più espressiva. Nelle mani dell'attrice in via di estinzione Margot Channing, interpretata da Bette Davis in Tutto su Eva , ha fornito una devastante critica al critico teatrale Addison DeWitt (un George Sanders premio Oscar) e contemporaneamente ha riassunto il tono satirico tagliente del film. Questo ritratto tutt'altro che lusinghiero dell'ambizione a sangue freddo in teatro - qui non c'è odore di vernice grassa o ruggito della folla romantica - è diventato un cinema avvincente, grazie al suo cast superiore e alla regia spietata di Joseph L. Mankiewicz, che ha anche ha co-scritto la sceneggiatura con punte di tungsteno. — Freda Cooper
71. Tassista (1976)
Il capolavoro originale di Martin Scorsese è la storia oscura di Travis Bickle, portata in vita da Robert De Niro pronunciando le parole di Paul Schrader (un brillante triumvirato). Anche se questa non è la prima collaborazione tra De Niro e Scorsese (era Strade cattive ), indicava quanto in alto potevano arrivare insieme, dato che il mondo violento e squallido che il film descrive è tra i più avvincenti mai messi sullo schermo e Bickle di De Niro è uno dei suoi personaggi più inquietanti e affascinanti. — Michael Balderston
70-61
70. Dalla Russia con amore (1963)
È un thriller di spionaggio davvero meraviglioso e diremmo che è il miglior film di Bond di tutti loro. Sean Connery non è mai migliore di 007, che si dirige a Istanbul sulle tracce di una macchina Lektor sovietica. Ma è tutto organizzato dall'agente SPECTRE e grande maestro di scacchi Kronsteen, che interpreta perfettamente la mentalità britannica come incapace di resistere a una trappola così ovvia. Presenta uno dei migliori combattimenti nella storia del cinema, in cui Bond e l'assassino Donald Grant combattono fino alla morte su un treno. C'è anche un altro grande cattivo di Bond in Rosa Klebb, che prende a calci con il coltello. 'Ha avuto i suoi calci', scherza Bond dopo la sua morte. — David Hollingsworth
69. Bonnie e Clyde (1967)
Bonnie e Clyde è uno dei film a cui viene attribuito il merito di aver creato un nuovo tipo di Hollywood alla fine degli anni '60 e '70. La violenza e la sessualità trasudate dai suoi antieroi – i famigerati rapinatori di banche qui interpretati da Warren Beatty e Faye Dunaway – erano scioccanti all’epoca. Anche se questo non è il caso secondo gli standard odierni, il film mantiene un'energia che manterrà inchiodato il pubblico di oggi mentre la ballata di questi due criminali si svolge in modo affascinante. — Michael Balderston
68. La grande fuga (1963)
La Grande Fuga potrebbe probabilmente essere classificato come uno dei 'film sui papà' originali, in quanto è sia una storia di evasione che un dramma sulla Seconda Guerra Mondiale, pieno di una litania di star dell'epoca come Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough , Donald Pleasance, James Coburn e anche tardi NCIS protagonista David McCallum. Nonostante sia fatto su misura per il pubblico dei papà, La Grande Fuga funziona per tutti come una storia tesa e divertente di prigionieri di guerra che continuano a combattere contro i nazisti. — Michael Balderston
67. Alieni (1986)
Gli slogan dicevano tutto. Per l'originale Alieno , era 'nello spazio, nessuno può sentirti urlare'. Non avevano torto. Ma per Alieni , otto anni dopo, era semplicemente 'questa volta è guerra'. Il nuovo regista James Cameron ha spostato l'accento dall'orrore dell'ignoto e dell'invisibile all'azione pura e adrenalinica, con l'iconico eroe Ripley (Sigourney Weaver) in una battaglia per la vita o la morte contro la regina xenomorfa. Quella svolta materna lo ha portato a un altro livello, quindi il film è spesso visto come il migliore della serie. Una rarità tra i sequel, è la vera regina della fantascienza. — Freda Cooper
66. Doppia indennità (1944)
Doppia indennità ha stabilito le credenziali di regia di Billy Wilder. Ha contribuito alla sceneggiatura di questo scarno crime noir, ma questa è stata anche l'unica sceneggiatura scritta dal leggendario Raymond Chandler. Di conseguenza il dialogo scoppietta. Questo eterno riff triangolare - la bionda glaciale, il suo amante infatuato e il suo scaltro capo - è suonato in modo superbo. Sebbene sia il momento più bello di Fred McMurray, l'investigatore di Edward G. Robinson guida davvero la storia, aprendo buchi nella cospirazione alimentata dalla lussuria del suo collega. La sua brillantezza non è un caso. — Freda Cooper
65. Le ali della libertà (1994)
La storia di Stephen King è un brillante capolavoro messo insieme dalle grandi interpretazioni di Tim Robbins e Morgan Freeman. Dopo esserti scrollato di dosso lo shock iniziale del motivo per cui il personaggio di Robbins, Andy, va in prigione, sei portato a fare il tifo per lui mentre interpreta tutti coloro che lo circondano in un lungo gioco per scappare. Inoltre, è divertente osservare l'amicizia che sviluppa con Freeman's Red. Come potrebbe mai qualcuno non gradire ascoltare la narrazione di Freeman? — Terrell Smith
64. Tutti insieme appassionatamente (1965)
La musica si espande, la telecamera spazia sulle montagne, si concentra su una piccola figura... e la purezza della voce di Julie Andrews riempie il cinema. Il suono della musica L'apertura immediatamente riconoscibile di è un classico del grande schermo. Come l'intero film, con la sua famiglia affascinante, il romanticismo idilliaco, l'eroica storia di fuga e le canzoni memorabili. Andrews era il bonus, già 'Regina dei musical'. Mary Poppins , grazie al suo fascino sano. Nelle mani del regista Robert Wise, quella che avrebbe potuto essere una sdolcinata sciocchezza è stata anche un ricordo della storia recente. Per molti spettatori, è una delle cose preferite. — Freda Cooper
63. Il dottor Stranamore (1964)
Stanley Kubrick e la commedia non sono cose che vengono subito in mente, ma il regista è riuscito a mettere insieme uno dei film più divertenti di sempre Il dottor Stranamore , con l'aiuto delle molteplici e varie performance di Peter Sellers. È forse quella giustapposizione tra la serietà di Kubrick e il dono naturale di Sellers per la commedia che rende davvero questa satira sui politici che tentano di evitare un'apparentemente inevitabile olocausto nucleare. Qualunque sia la formula segreta, Il dottor Stranamore è intelligente, sovversivo e qualcosa che non dimenticherai mai. — Michael Balderston
62. Il buono, il brutto, il cattivo (1966)
Un film che ha contribuito a ridefinire i western (e i film in generale) è quello di Sergio Leone Il buono, il brutto e il cattivo, l'esempio degli Spaghetti Western (western prodotti in Italia). Il film parla di tre uomini che cercano una taglia nascosta di oro confederato, a volte lavorando insieme e spesso l'uno contro l'altro mentre attraversano il paese. Il film ha definito molti classici cliché del western, come gli scontri messicani, gli scontri a fuoco stilistici, i primi piani con gli occhi stretti, l'uomo senza nome e le riprese lunghe del paesaggio. Ha anche una colonna sonora immediatamente riconoscibile di Ennio Morricone. — Tom Bedford
61. Aereo! (1980)
Prima Film spaventoso o altre parodia del genere, c'erano Aereo! Questo film, che prende in giro i film catastrofici di serie B degli anni '70, è un continuo numero di battute, ognuna divertente come l'ultima. Jim Abrahams e David & Jerry Zucker hanno co-scritto e co-diretto questa deliziosa farsa, mentre Robert Hays, Julie Hagerty e Leslie Nielsen sono i protagonisti del cast che interpreta le situazioni ridicole con la faccia seria per far funzionare ancora meglio l'assurdità. Non troverai un film con più risate al minuto di Aereo! Sicuramente non puoi essere serio, potresti chiedere? Sono serio e non chiamarmi Shirley. (Mi dispiace, dovevo.) — Michael Balderston
60-51
60. Dunkerque (2017)
Il regista moderno che probabilmente si avvicina di più a Steven Spielberg è Christopher Nolan. E anche se avremmo potuto inserire qui alcuni dei suoi lavori (incluso il vincitore del premio come miglior film Oppenheimer ), Dunkerque è la scelta perché a nostro avviso è il suo miglior lavoro da regista. Sfruttando la sua passione per l'utilizzo di varie linee temporali per raccontare un'unica storia, ricrea gli eventi dell'evacuazione di Dunkerque durante la seconda guerra mondiale in quello che equivale a uno dei migliori film di guerra che abbiamo mai visto. — Michael Balderston
59. L'eterno sole della mente immacolata (2004)
Charlie Kaufman è uno dei registi più singolari che abbia mai lavorato a Hollywood, come chiunque può capire dai suoi film Essere John Malkovich , Adattamento E Sineddoche, New York . Ma ha trovato collaboratori perfetti in Michel Gondry, Jim Carrey e Kate Winslet Sole eterno della mente immacolata . Questa storia d'amore di una coppia che decide di cancellarsi a vicenda dai propri ricordi mentre attraversano un momento difficile è incredibilmente fantasiosa e offre uno sguardo toccante sull'amore e sulle relazioni. È magia, pura e semplice. — Michael Balderston
58. Selle ardenti (1974)
Pochi registi hanno avuto un anno così buono come questo Mel Brooks nel 1974. Il leggendario comico è stato responsabile di due dei cinque film più grandi dell'anno: Il giovane Frankenstein E Selle ardenti . È stato davvero un gioco da ragazzi tra i film per questo spot, ma il punto decisivo è la parodia western Selle ardenti ci fa solo ridere un po' di più. Cleavon Little interpreta uno sceriffo nero che viene a salvare la città di ignoranti abitanti della pianura, insieme al fenomenale e divertente Gene Wilder, Madeline Kahn, Harvey Korman e lo stesso Brooks. Uno dei film più divertenti di sempre, nessuno escluso. — Michael Balderston
57. Nord da nord-ovest (1959)
Considerato uno dei migliori film thriller di spionaggio di Alfred Hitchcock, Nord da nord-ovest ha tutto... suspense, umorismo nero e Cary Grant nel ruolo del protagonista. La storia segue il dirigente pubblicitario Roger Thornhill (Grant) mentre si ritrova coinvolto in un caso di identità errata e inseguito in tutto il paese da una misteriosa organizzazione che cerca di impedirgli di bloccare il loro piano di contrabbandare segreti governativi fuori dal paese. Naturalmente, questo non sarebbe Hitchcock senza un affascinante interesse amoroso, ed Eva Marie Saint si adatta perfettamente al ruolo della protagonista del film. — Claire Crick
56. Luci della città (1931)
Non possiamo tralasciare l'era del muto che ha costituito i primi trent'anni di storia del cinema. E sebbene ci siano così tanti grandi film tra cui scegliere, come quelli di Buster Keaton o F.W. Morenau, lo status di Charlie Chaplin come figura indelebile nella storia del cinema deve essere riconosciuto. Anche se abbiamo apprezzato Il Vagabondo di Chaplin in molte delle sue uscite, Luci della città - dove si innamora di una donna cieca e cerca disperatamente di guadagnare abbastanza soldi per permetterle di sottoporsi a un'operazione per riacquistare la vista - è la miscela più perfetta di commedia ed emozione che abbiamo dovuto scegliere. — Michael Balderston
55.Superuomo (1978)
Molto prima dell'esistenza dei film Marvel e più di 10 anni prima che Michael Keaton indossasse il mantello e il cappuccio Batman , c'era Christopher Reeves Superuomo . Acclamato come uno dei migliori film a fumetti di tutti i tempi, la storia delle origini dell'Uomo d'Acciaio è ancora valida per il pubblico moderno anche se si avvicina al suo cinquantesimo anniversario. Reeves incarna Clark Kent e il suo alter ego titolare, passando senza sforzo da un personaggio all'altro togliendosi gli occhiali e raddrizzando leggermente le spalle. Nel mix c'è la svolta gloriosamente campy di Gene Hackman nei panni della nemesi di Superman, Lex Luthor. Ancora oggi, le prime note della fantastica colonna sonora di John William ti faranno ancora venire i brividi lungo la schiena. — Sarabeth Pollock
54. Il laureato (1967)
Il Laureato non dovrebbe funzionare. È un film su un laureato (un giovane Dustin Hoffman, che molti pensavano fosse sbagliato per la parte) che inizia un incontro romantico con un amico di famiglia solo per innamorarsi di sua figlia. Avrebbe potuto facilmente essere stupido e imbarazzante. Ma Il Laureato , nelle mani del regista Mike Nichols, con eccellenti interpretazioni di Hoffman e Anne Bancroft, non è solo esilarante ma toccante poiché il Benjamin di Hoffman e il pubblico rimuginano su tutte le diverse complicazioni della vita e dell'amore. — Michael Balderston
53. Terminator 2: Il giorno del giudizio (1991)
1984 Terminatore ha lasciato senza fiato il pubblico con una storia futuristica su un cyborg (Arnold Schwarzenegger) inviato per uccidere Sarah Connor (Linda Hamilton). Nel seguito del 1991, Terminator 2: Il Giorno del Giudizio , Terminator è tornato, ma questa volta è lì per proteggere il figlio di Sarah Connor, John (Edward Furlong). Il cattivo è un cyborg ancora più avanzato, il T-1000 (Robert Patrick), che non si fermerà davanti a nulla pur di ottenere ciò che vuole. James Cameron ha entusiasmato gli spettatori con grandi acrobazie e il tipo di impressionanti effetti speciali che sarebbero diventati il suo marchio di fabbrica. — Sarabeth Pollock
52. Quando Harry ti presento Sally... (1989)
Come gli stessi Harry e Sally, potresti non rendertene conto subito, ma mentre guardi Quando Harry incontrò Sally... ti stai innamorando del film. Questo perché le performance mai migliori di Billy Crystal e Meg Ryan rendono i due una coppia irresistibile ma riconoscibile. In effetti, lo è Quando Harry incontrò Sally è la salsa segreta. Mentre così tante commedie romantiche hanno una presunzione unica che mette i personaggi su un percorso verso l'amore, queste sono solo due persone che realizzano attraverso le esperienze quotidiane che sono destinate a stare insieme. Semplice è meglio qui in questo classico di tutti i tempi. — Michael Balderston
51. Biancaneve e i sette nani (1937)
Biancaneve e i sette nani non è stato solo il primo lungometraggio d'animazione in assoluto, ma ha anche creato le basi per le principesse Disney, quindi come potrebbe non essere tra i 100 migliori film? Biancaneve era una giovane donna innocente, incontrata da una forza malvagia, ma aiutata nel suo viaggio nella vita da un gruppo di sconosciuti diventati amici. Se questa storia ti suona familiare, è perché probabilmente l’hai vista svolgersi più o meno nel Cenerentola , Bella addormentata , La Sirenetta e altro ancora. — Terrell Smith
50-41
50. Lo squalo (1975)
Mascelle è la storia di uno squalo che terrorizza una piccola città portuale, mandando il suo sceriffo acquafobico (interpretato alla perfezione da Roy Scheider) a dargli la caccia insieme a uno scienziato (Richard Dreyfuss) e un brizzolato pescatore di nome Quint (Robert Shaw). ), solo loro diventano la preda. Il genio di Steven Spielberg si manifesta in molti modi. Quando si tratta di Mascelle , è l'idea che meno è di più. Tutto ciò di cui aveva bisogno era una pinna appuntita e la colonna sonora giusta per far correre la folla fuori dall'acqua e dentro i cinema. — Sarabeth Pollock
49. West Side Story (1961)
Giusto per essere chiari, non quello di Steven Spielberg Storia del lato ovest (anche se mi piace anche quello). Il vincitore originale del miglior film del 1961 è uno dei i più grandi musical cinematografici di tutti i tempi per i nostri soldi, grazie alle incredibili canzoni scritte da Stephen Sondheim e alla favolosa regia e scenografia del film impiegate da Jerome Robbins e Robert Wise. Spielberg e soci hanno fatto del loro meglio e, ancora una volta, è un buon remake, ma nulla può davvero paragonarsi all'originale. — Michael Balderston
48. Chinatown (1974)
Uno dei più grandi film del decennio più importante di Hollywood, il mistero neo-noir di Roman Polanski è un giallo perfettamente realizzato sul potere, sulla corruzione e sull'inganno. Ambientato in una Los Angeles del 1937 brillantemente evocata, presenta una regia e un montaggio nitidissimi, una fotografia suggestiva, una colonna sonora inquietante, una sceneggiatura superlativa e le migliori interpretazioni della carriera di Jack Nicholson e Faye Dunaway. L'intrigante, intricata sceneggiatura originale di Robert Towne, vincitrice dell'Oscar, è giustamente rinomata, ma è stato Polanski, riducendo la sceneggiatura e dando al film il suo tragico finale, che ha trasformato Chinatown in un capolavoro gelido. — Jason Migliore
47.I segreti di Brokeback Mountain (2005)
Le famose sopracciglia arcuate di Jack Nicholson erano fuori scala quando annunciò il vincitore del miglior film agli Oscar del 2006. Non era, come molti si aspettavano, quello di Ang Lee I segreti di Brockback Mountain , soprannominato dai media 'un western gay' anche se in realtà parlava di due pastori. Ma il film ha avuto la sua vendetta, crescendo in popolarità e reputazione nel corso degli anni come una bellissima e straziante storia d'amore, che affronta con compassione identità e atteggiamenti sociali. La recitazione a labbra serrate di Heath Ledger era perfetta per il suo personaggio represso e la sua scena finale silenziosa ti spezzerà il cuore. Sarà sempre un vincitore. — Freda Cooper
46.Annie Hall (1977)
Questo è stato il film in cui lo scrittore/regista Woody Allen è andato oltre la buffoneria slapstick Banane E Dormiente in regni comici più sofisticati. Incentrato sull'ansiosa storia d'amore tra il nevrotico comico newyorkese di Allen, Alvy Singer, e l'omonima Annie di Diane Keaton, una bellissima ma sventata cantante del Midwest, Annie Sala è saldamente legato al suo tempo e al suo luogo (Manhattan della metà degli anni '70), ma è anche universale nel suo ironico e spiritoso esame delle debolezze delle relazioni umane. Ha vinto quattro premi Oscar, tra cui quello per il miglior film e quello per la regia. Attenzione alle prime apparizioni sullo schermo di Jeff Goldblum e Sigourney Weaver. — Jason Migliore
45. Non è un paese per vecchi (2007)
A mantenere vivo il genere western nel 21° secolo sono i neo-western Non è un paese per vecchi, che sono riusciti a reinventare e ricontestualizzare le storie classiche per un mondo che cambia. Non è un paese per vecchi è un thriller teso del gatto e del topo ambientato tra il Texas e il Messico, diretto dai fratelli Coen e interpretato da Josh Brolin, Javier Bardem e Tommy Lee Jones. È amato per la sua trama serrata, poiché puoi sempre sentire il cattivo che respira sul collo dell'eroe, anche se a volte è scioccante per il modo in cui la violenza entra nella storia. — Tom Bedford
44. Apocalypse Now (1979)
La guerra è un inferno, ma lo è stata anche la realizzazione del film epico sul Vietnam di Francis Ford Coppola. I 238 giorni di riprese nelle Filippine sono stati colpiti da disastri che vanno da un tifone all'infarto quasi fatale del protagonista Martin Sheen, ma dal caos è emerso uno straordinario capolavoro spesso acclamato come il più grande film di guerra di tutti i tempi.
Con una trama centrale presa in prestito da quella di Joseph Conrad Cuore di tenebra , Apocalisse adesso manda il sicario delle forze speciali di Sheen a monte in una missione per assassinare un colonnello americano rinnegato (un indimenticabile Marlon Brando). Il suo viaggio surreale lo immerge nel mezzo di scontri a fuoco, scaramucce, imboscate e incursioni - come l'iconico attacco in elicottero della colonna sonora della 'Cavalcata delle Valchirie' di Wagner - mentre Coppola cattura il brivido e l'orrore del combattimento con potere allucinatorio. — Jason Best
43. Vertigine (1958)
Con James Stewart che interpreta un detective che lotta contro la paura dell'altezza dopo un incidente sul lavoro e Kim Novak che interpreta due personaggi senza soluzione di continuità, Vertigine è un altro capolavoro di Hitchcock. La storia segue l'investigatore privato Scottie, il cui lavoro di seguire la moglie di un amico si trasforma in un'ossessione dopo aver assistito al suo scioccante suicidio. Ben presto si fissa sul suo sosia, ma non tutto è come sembra e questo è un film con una svolta che non dimenticherai mai. — Claire Crick
42. Il gladiatore (2000)
Non tutti i film in questo elenco devono aver ridefinito il cinema; alcuni, come Gladiatore , guadagnano il loro posto semplicemente essendo degli orologi davvero buoni. Questo thriller sui gladiatori parla di un generale (Russell Crowe) che diventa un gladiatore e decide di vendicarsi dell'uomo che ha ucciso la sua famiglia, l'imperatore di Roma (Joaquin Phoenix). Sebbene sia solo una delle tante tacche al suo attivo per il leggendario Ridley Scott, gli ha anche fruttato più Oscar di tutti gli altri suoi film messi insieme; un seguito è in arrivo sotto forma di Gladiatore II . — Tom Bedford
41. Il re leone (1994)
Il Re Leone è senza dubbio uno dei migliori film d'animazione di tutti i tempi. Sebbene la storia sia incentrata sulla gerarchia del regno animale, svolge un lavoro straordinario nel mostrare varie tradizioni africane, il che fa parte del suo fascino di massa. Inoltre, la drammatica morte di Mufasa (doppiato da James Earl Jones ) ha superato perfino quella della madre di Bambi come forse la scena più straziante della Disney. Poi c'è la musica. Da 'Circle of Life' a 'I Just Can't Wait to Be King', le canzoni portano Il Re Leone insieme. Tutto sommato, il film ha un fattore it che è durato non solo sullo schermo (con un nuovo prequel ispirato, Mufasa: Il Re Leone in anteprima nel 2024) ma anche a Broadway. — Terrell Smith
40-31
40.Top Gun (1986)
Non sono molti i film che finiscono per ottenere un sequel quasi quattro decenni dopo l'uscita del film originale, ma Top Gun ha quel tipo di potere. L'originale del 1986 era il film popcorn per eccellenza dell'epoca, catapultando Tom Cruise nel mondo delle superstar e creando la perfetta combinazione di magia al botteghino che piaceva a uomini e donne, anche se per ragioni molto diverse, ovviamente. (Scena di pallavolo, qualcuno?) Nonostante sia ambientato in un periodo molto diverso, quando la volatilità della Guerra Fredda amplificava le paure delle persone in tutto il mondo, Top Gun è ancora riconoscibile e rilevante per il pubblico moderno (basta guardare il successo di Top Gun: anticonformista ). — Sarabeth Pollock
39. Ballo sporco (1987)
Danza sporca è un film che ha tutto... danza, romanticismo - e Patrick Swayze! La storia segue Baby (Jennifer Grey) che si annoia durante una vacanza estiva con i suoi genitori finché non incontra Johnny (Swayze) - e presto viene trascinata in un mondo sconosciuto di responsabilità da adulti, glamour e, ovviamente, ballo! La coppia si innamora... ma non tutti sono contenti della loro sbocciante storia d'amore. Con battute classiche e una delle migliori colonne sonore di film in circolazione, questo film è assolutamente da vedere. — Claire Crick
38. Paddington 2 (2017)
Stranamente ignorato per una nomination all'Oscar, Paddington2 ha migliorato il primo film e ha dimostrato quanto possa essere davvero divertente un film rivolto a tutta la famiglia. Hugh Grant ruba la scena nei panni di un diabolico cattivo che incolpa il povero Paddington (doppiato da Ben Whishaw) per il furto di un libro pop-up. Grant si sta divertendo moltissimo fino a raggiungere una meravigliosa scena di ballo in prigione alla fine, dopo aver inevitabilmente ottenuto la sua punizione. Ogni scena è una gioia, ma amiamo soprattutto la sequenza esilarante in cui Paddington viene scambiato per un barbiere! —David Hollingsworth
37. Il mago di Oz (1939)
Se avessi potuto essere un membro del pubblico la prima volta che uno dei film di questo elenco è stato proiettato, quasi certamente sarebbe stato Il mago di Oz . Posso solo immaginare lo stupore che il pubblico ha provato guardando il momento in cui il film è passato dal bianco e nero al colore mentre Dorothy (la meravigliosa Judy Garland) atterra a Oz. È ancora una sequenza incredibile da guardare. Pochi film sono amati come lui Il mago di Oz , e per tutte le reimmaginazioni o spin-off (ad es Malvagio ), il film originale del 1939 rimane (ora e probabilmente per sempre) il migliore. — Michael Balderston
36. Matrix (1991)
Anche se non l'hai mai visto La Matrice , probabilmente sai se prendere la pillola rossa o la pillola blu. Uno porterà a grandi avventure e l'altro ti riporterà alla tua vita ordinaria. La Matrice ha portato il pubblico in un viaggio strabiliante al suo debutto, dando vita a un franchise che è stato un successo al botteghino. Neo di Keanu Reeves sceglie l'avventura dopo aver appreso che la realtà non è ciò che sembra e il resto è storia. Il film è stato lanciato in un momento critico in cui il mondo si chiedeva collettivamente cosa avrebbe portato Y2K. La dipendenza del film da appariscenti sequenze d'azione high-tech, insieme a domande sulla nostra realtà percepita, ha tenuto i fan incollati ai loro posti e si alza in piedi tanto oggi quanto quando è stato presentato in anteprima. — Sarabeth Pollock
35. Il silenzio degli innocenti (1991)
Anthony Hopkins ha creato uno dei più grandi cattivi cinematografici di sempre in meno di 20 minuti di tempo sullo schermo con la sua brillante interpretazione di Hannibal Lecter in Il silenzio degli innocenti . Ma questo non è un one-man show, Jodie Foster lo eguaglia passo dopo passo (entrambi vincerebbero l'Oscar) mentre la determinata giovane agente dell'FBI Clarice Starling e il regista Jonathan Demme creano un teso dramma poliziesco che rimane altrettanto elettrizzante sia che tu sia guardandolo per la prima volta o la cinquantesima. — Michael Balderston
34. La lista di Schindler (1993)
L'opera di Steven Spielberg, La lista di Schindler , riesce ad attirare gli spettatori e a collegarli agli orrori dell'Olocausto, creando un collegamento tra passato e presente che può essere compreso universalmente, indipendentemente dal fatto che gli spettatori abbiano o meno un legame con la tragedia. La lista di Schindler si pone come una delle esperienze cinematografiche più potenti di tutti i tempi grazie alle performance brillanti e ad una storia che rimane con te molto tempo dopo la fine dei titoli di coda. — Sarabeth Pollock
33. Psicopatico (1960)
Nonostante sia arrivato tardi nella carriera di Hitchcock, Psico è probabilmente l'offerta più famosa del regista. Il film inizia in modo non diverso da molti altri film noir, con Marion Crane interpretata da Janet Leigh che fugge con i soldi del suo capo - e anche quando decide di pernottare al Bates Motel, il proprietario, Norman Bates (Anthony Perkins), sembra un ragazzo normale. Tuttavia, a soli 47 minuti dall'inizio del film, Hitchcock uccide la sua protagonista con uno degli omicidi più inaspettati e brutali mai visti, consolidando il suo posto nella storia di Hollywood. Ma il film non parla solo di Quello scena della doccia, c'è molto di più in questo film che ti farà venire voglia di guardarlo ancora e ancora. — Claire Crick
32. La principessa sposa (1987)
Pochi film sono riusciti a catturare così bene l'atmosfera di una fiaba La principessa sposa, una storia di cappa e spada (letteralmente) che segue le difficoltà del bracciante Westley per ricongiungersi con il suo vero amore Buttercup. È un film accogliente che è diventato un cult nel tempo grazie alla sua sfilza di grandi citazioni, alla colonna sonora scritta da Mark Knopfler, ad alcuni incredibili duelli con la spada e alla vivace intesa tra i suoi due protagonisti, Robin Wright e Cary Elwes. — Tom Bedford
31. Fronte del porto (1954)
Quando la gente parla di Marlon Brando come di uno dei più grandi attori di tutti i tempi, di solito è così Sul lungomare indicano. Anche se Brando è scoppiato con Un tram chiamato Desiderio , l'attore avrebbe dato una delle più grandi interpretazioni sullo schermo qui nei panni di Terry Malloy, un ex pugile diventato difensore dei capi sindacali corrotti che inizia a cambiare idea. Vale la pena studiare la performance, ma il film in sé, diretto da Elia Kazan, è un capolavoro di per sé. — Michael Balderston
30-21
30. Quei bravi ragazzi (1990)
Hai il leggendario regista Martin Scorsese, performance strabilianti di Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci e Lorraine Bracco e una sceneggiatura piena di drammaticità. Cosa non va Quei bravi ragazzi ? Nessuna mancanza di rispetto Balla coi lupi , ma è ancora una meraviglia come Quei bravi ragazzi non ha vinto l'Oscar come miglior film nel 1991. Se Il Padrino ha introdotto molti al film sulla mafia, Quei bravi ragazzi consolidarono il loro continuo interesse. — Terrell Smith
29. Duro a morire (1988)
Duro a morire ha dato il via a una nuova era di eroi d'azione di Hollywood: i muscoli erano fuori e l'uomo qualunque era dentro, con cattivi astuti ma materialisti al seguito. Da allora viviamo nel suo mondo. Duro a morire rimane un film d'azione amato grazie al suo uso intelligente dell'unica location in cui si svolge il gioco del gatto e del topo. Ha anche portato Bruce Willis nel mainstream, lontano dalle sue radici da commedia romantica. Duro a morire L'ambientazione natalizia di offre anche agli appassionati di film d'azione una scelta alternativa per il 'film di Natale preferito', per quanto infastidisca la loro famiglia. — Tom Bedford
28.Blade Runner (1982)
Il film noir futuristico di Ridley Scott è diventato uno dei film di fantascienza più influenti mai realizzati. Ambientato in una Los Angeles distopica e sferzata dalla pioggia in un allora lontano 2019, l'ex poliziotto stanco del mondo interpretato da Harrison Ford è diventato cacciatore di taglie in una missione per rintracciare e uccidere una banda rinnegata di replicanti: androidi quasi indistinguibili dagli umani.
Blade Runner Il look di Ford è indimenticabile, ma lo è anche la colonna sonora elettronica lussureggiante e malinconica di Vangelis, mentre i co-protagonisti di Ford, tra cui Rutger Hauer, Daryl Hannah e Sean Young, sono altrettanto indelebili. Gli spettatori per la prima volta dovrebbero cercare Scott's Il taglio finale del 2002, che scarta la dura voce fuori campo di Ford e il finale ottimista imposto alla versione originale dai dirigenti dello studio di Hollywood. — Jason Best
27.Forrest Gump (1994)
Esiste un film con più battute citabili di Forrest Gump ? Da 'Lo stupido è altrettanto stupido' a 'la vita è come una scatola di cioccolatini', il film ha battute che non puoi fare a meno di conoscere. Oltre ai dialoghi, Tom Hanks è incredibile nel ruolo di Forrest, e gli sceneggiatori hanno fatto un lavoro straordinario giocando con disinvoltura con eventi storici reali. — Terrell Smith
26.Parco giurassico (1993)
Film catastrofico con Dino e classico di Spielberg Parco giurassico rimane amato. I dinosauri di Parco giurassico non sono nemmeno la sua più grande attrazione con l'iconica colonna sonora, le amate performance di Jeff Goldblum, Laura Dern, Sam Neill e altri, così come il montaggio distintivo, tutti ricordati con lo stesso affetto delle stesse creature animatroniche preistoriche. Di 'quello che vuoi sulla miriade di sequel e programmi TV che Parco giurassico generato, ma sono una testimonianza di come il film abbia colpito quel punto debole dei dinosauri che tutti noi abbiamo. — Tom Bedford
25. A qualcuno piace caldo (1959)
Billy Wilder è uno dei più grandi narratori della storia del cinema. Se hai bisogno di prove del perché, guarda la sua varietà di film. Avremmo potuto facilmente elencarli Viale del tramonto O Asso nella manica qui e abbiamo già incluso Doppia indennità ; tutti film oscuri e drammatici. Ma ci ha anche portato alcuni dei film più divertenti di tutti i tempi, inclusi A qualcuno piace caldo . Jack Lemmon e Tony Curtis sono una coppia da sogno nei panni di due musicisti jazz in fuga dalla folla che indossano abiti e si nascondono in una band femminile. Mentre Marilyn Monroe offre una delle sue performance definitive. Nessuno è perfetto, ma... A qualcuno piace caldo si avvicina. — Michael Balderston
24. Chiaro di luna (2016)
Chiaro di luna ha sicuramente meritato gli Oscar nel 2017, dato che il film ha avuto un grande successo a Hollywood. Non solo raccontava la storia di un ragazzo nero che cresceva con risorse limitate e in circostanze traumatiche, ma mostrava anche la sua straziante lotta con l’accettazione di sé. Inoltre, man mano che la storia procedeva, documentava un viaggio di amicizia/amore tra due ragazzi neri, che non è qualcosa che Hollywood ha sempre messo in primo piano prima. Chiaro di luna e lo ha fatto raramente in seguito. — Terrell Smith
23. Il cavaliere oscuro (2008)
Pochi cattivi sono più indelebili del Joker di Heath Ledger. L'avversario di Batman Il Cavaliere Oscuro aveva l'abitudine di leccarsi le labbra da far strisciare la pelle, ma solo perché questo gli faceva aderire le cicatrici della protesi al viso. Molti vedono il secondo della trilogia di Christopher Nolan come il miglior film di supereroi di sempre. La narrazione, la tensione e l'oscurità generale sono tutte vitali ma, alla fine, sono i personaggi a portare il film a un altro livello. L'immortale Joker di Ledger, Harvey Dent di Eckhart, orribilmente trasformato nel secondo cattivo del pezzo e nel miliardario e supereroe fin troppo umano di Bale. Il suo pipistrello è in una lega a parte. Soprattutto qui. — Freda Cooper
22. Guerre stellari (1977)
Guerre stellari si è ramificato in tante cose diverse, ma tutto è iniziato con questa storia relativamente semplice di un giovane chiamato a una grande avventura e, come dice Obi-Wan Kenobi, fa il suo 'primo passo in un mondo più vasto'. Guardando Guerre stellari (come era originariamente intitolato) è pura felicità: ci trasporta completamente in un altro mondo pieno di eroi, furfanti e cattivi, stupindoci con incredibili effetti visivi, una colonna sonora classica di tutti i tempi (del maestro John Williams) e lasciandoci incantati. un massimo quando prevalgono i bravi ragazzi. La formula perfetta per un classico di tutti i tempi. — Michael Balderston
21. Il terzo uomo (1949)
A settantacinque anni dalla sua uscita, il noir del dopoguerra di Carol Reed, Il terzo uomo , non ha perso nulla del cinismo e dell'atmosfera che rendono il suo mondo fuori dal comune così affascinante e vivido. Quegli angoli di ripresa obliqui, le fogne di Vienna e l'improvvisa apparizione di Harry Lime nell'oscurità sono tutti indimenticabili, ma questo è un film traboccante di classe. Ogni volta che guardi, noti qualcosa di nuovo. Le numerose storie sulla sua realizzazione, che coinvolgono principalmente la sua star Orson Welles - quelle dita protese verso la libertà verso la fine non sono le sue - sono diventate leggendarie. Così come il film. Gli orologi a cucù non sono mai stati gli stessi. — Freda Cooper
20-11
20. Cantando sotto la pioggia (1952)
Cantando sotto la pioggia è una commedia musicale romantica con un cast fenomenale che include Gene Kelly e Debbie Reynolds. Ambientato durante la transizione di Hollywood dai film muti ai film sonori, lo studio è in delirio quando metà del loro duo costellato di stelle non è in grado di cantare nell'ultimo musical. Il bel Don Lockwood di Kelly finisce per innamorarsi di Kathy Selden di Reynolds, una giovane attrice chiamata a fornire la voce a Lina Lamont (Jean Hagen). Con numeri musicali memorabili, un incontro affascinante e carino e il tipo di storia d'amore che poteva accadere solo nella vecchia Hollywood, Cantando sotto la pioggia è un esempio senza tempo del musical cinematografico. — Sarabeth Pollock
19. Accadde una notte (1934)
La commedia romantica OG, È successo una notte è ciò che il genere può offrire al meglio. Scrittura scattante, magnificamente fornita dai suoi due protagonisti - Clark Gable e Claudette Colbert - la cui chimica ci fa fare il tifo affinché mettano da parte i loro litigi e si bacino già (anche se in tutta onestà i loro litigi sono piuttosto divertenti). È stato identificato come un classico fin dall'inizio, diventando il primo film a vincere i Big Five degli Oscar (foto, regista, attore protagonista, attrice protagonista e sceneggiatura) e di certo non mettiamo in dubbio che sia qui. — Michael Balderston
18. La vita è meravigliosa (1946)
Il concetto principale di È una vita meravigliosa è stato parodiato così tanto nella cultura pop che sarebbe logico che l'originale potrebbe essere diluito. Ma dopo quasi 80 anni rimane la migliore rappresentazione di un uomo che vede come sarebbe il mondo se non fosse nato. Questo perché conosciamo veramente per primo George Bailey e lo amiamo grazie a uno dei ruoli più memorabili di Jimmy Stewart. C'è una ragione È una vita meravigliosa viene trasmesso ogni Natale in TV, è un'esperienza magica che non ha perso nulla del suo potere. — Michael Balderston
17. Fai la cosa giusta (1989)
Il regista Spike Lee ha realizzato numerosi film degni di nota nel corso della sua carriera, ma Fai la cosa giusta potrebbe essere quello di maggior impatto. Non aveva paura di affrontare i veri problemi razziali nell’America di New York alla fine degli anni ’80, facendolo in un modo che evidenziasse quanto ulteriormente gli Stati Uniti dovessero evolversi in termini di diritti civili e coesistenza. Personalmente, adoro Rosie Perez qui, che offre una performance eccezionale in uno dei suoi ruoli migliori. — Terrell Smith
16. Il Padrino - Parte II (1974)
Il Padrino Parte II ha aggiunto più livelli al suo acclamato predecessore. Se la rappresentazione di Vito di Marlon Brando dipingeva l'immagine di un venerato professore, che invecchia e cerca un successore, l'interpretazione di Robert De Niro del personaggio illustra fino a che punto un uomo è disposto a spingersi per provvedere alla sua giovane famiglia. Poi c'è la trama di Michael Corleone (Al Pacino), in cui Michael si trasforma da figlio più giovane 'etero' a boss della mafia spietato ma torturato. Tutti hanno alzato la posta per essere all'altezza Il Padrino , e ragazzi, ci sono riusciti. — Terrell Smith
15. I predatori dell'arca perduta (1981)
Il primo e il migliore Indiana Jones i film hanno consolidato Harrison Ford come un'enorme star di Hollywood. Diretto da Steven Spielberg con divertimento ed esuberanza, lo spavaldo archeologo di Ford intraprende un'epica ricerca per rintracciare l'Arca dell'Alleanza perduta prima dei nazisti. Karen Allen è fantastica nel ruolo dell'ex fiamma dell'Indiana Marion Ravenwood, mentre c'è un'utile svolta di Ronald Lacey nei panni di un agente della Gestapo. Vanta anche una delle scene più memorabili e imitate della storia del cinema quando Indiana viene inseguita da un masso gigante. Un film d'azione davvero fantastico. —David Hollingsworth
14.Titanico (1997)
'Vicino, lontano, ovunque tu sia' sono parole che tormentano ancora molti, non importa quanto amino l'incomparabile Celine Dion. I testi delle canzoni, ovviamente, sono di James Cameron Titanico , un film che ha preso d'assalto il mondo alla sua uscita. Oltre alla straziante storia d'amore che si è conclusa su una porta galleggiante in mezzo all'acqua gelida dell'oceano, il film merita un applauso per le interpretazioni di Kate Winslet e Leonardo DiCaprio. E Titanico è riuscito a catturare l'attenzione di milioni di persone con una durata di oltre tre ore. — Terrell Smith
13.Mary Poppins (1964)
Se mai c'è stato un film che ha fatto da colonna sonora a molte infanzie, è proprio questo. Mary Poppins , portato sui nostri schermi nel 1964, è popolare tra gli appassionati di cinema oggi come lo era quando è uscito. Nonostante la Disney fosse allora conosciuta principalmente come produttrice di film d'animazione, questa miscela di live-action e animazione è iconica - e con l'abbinamento perfetto di Julie Andrews e Dick Van Dyke e canzoni così orecchiabili che le canterai per decenni, questo è un film amato da tutti. — Claire Crick
12.Pulp Fiction (1994)
Solo una manciata di registi ha avuto un'influenza culturale sui film maggiore di quella di Quentin Tarantino (sia per il suo lavoro che per il suo amore innato e la sua capacità di discutere di film). Persone diverse potrebbero avere un film di Tarantino preferito diverso, ma è probabile Pulp Fiction sarebbe sempre tra i primi tre per lui, motivo per cui ottiene il cenno del capo qui. I frammenti di criminali di Tarantino che vivono a Los Angeles e la stravaganza e la violenza che ne conseguono sono incredibilmente divertenti, recitati magistralmente e catturati in modo emozionante dal regista, mostrando davvero tutte le diverse cose che la gente ama di Tarantino. — Michael Balderston
11.2001: Odissea nello spazio (1968)
Il lavoro meticoloso di Stanley Kubrick sul suo capolavoro 2001: Odissea nello spazio solleva la questione se dovremmo davvero chiamarla fantascienza. Il mondo creato per il film è così reale ed è stato portato sullo schermo in modo così tangibile che questo risultato da solo lo rende degno di considerazione in questo elenco. Aggiungendo la storia che abbraccia migliaia di anni, dai Neanderthal all'intelligenza artificiale che tenta di uccidere gli umani e qualunque cosa tu pensi sia Starchild, 2001 è un pezzo di cinema davvero affascinante. — Michael Balderston
10-1
10. E.T. l'extraterrestre (1982)
Sebbene ampiamente considerato un film rivolto ai bambini, E.T. L'extraterrestre è un film sorprendentemente per adulti di Steven Spielberg che presenta una famiglia monoparentale con tre figli che lottano a seguito del divorzio dei genitori. Quando il figlio di mezzo incontra un amichevole alieno che è stato lasciato indietro, si prende cura della creatura mentre il loro legame speciale sboccia. Poi arriva il cattivo governo e cerca di portarlo via e il film prende una svolta sorprendentemente oscura. E.T. dà il meglio di sé nei momenti di leggerezza, come quando una giovanissima Drew Barrymore veste l'alieno con i suoi migliori vestiti da bambola, con grande dispiacere dei suoi fratelli maggiori. Con il suo mix perfetto di momenti commoventi, che inducono ansia e che fanno ridere a crepapelle, E.T. L'extraterrestre è uno di quei film meravigliosi che resiste alla prova del tempo, rendendolo uno dei nostri film più amati. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence d'Arabia (1962)
L'epico film biografico pluripremiato del regista David Lean è il film d'avventura che metterà fine a tutti loro. Raccontando le imprese di T.E. Lawrence, leggendario ufficiale dell'esercito britannico, archeologo, scrittore, esploratore e leader della guerriglia di una rivolta araba durante la prima guerra mondiale, Lawrence d'Arabia vanta una regia superlativa, un'elegante sceneggiatura del drammaturgo Robert Bolt, una straordinaria cinematografia widescreen di Freddie Young, una colonna sonora emozionante di Maurice Jaffe e un'indimenticabile performance carismatica di Peter O'Toole.
O'Toole, con i suoi penetranti occhi azzurri stupendi come i paesaggi desertici del film, cattura Lawrence in tutta la sua mercuriale complessità, mentre il cast di supporto è pieno di svolte carismatiche, tra cui Omar Sharif nei panni dell'alleato arabo di Lawrence, Sherif Ali, la cui comparsa a cavalcioni di un cammello di una scintillante foschia di calore in una sequenza lunga straordinariamente estesa rimane uno dei migliori ingressi di qualsiasi personaggio nella storia dello schermo. — Jason Migliore
8. Storia di giocattoli (1995)
Essendo il primo lungometraggio mai realizzato dalla Pixar, poche persone sosterranno che sia molto meglio di Storia del giocattolo quando si tratta di film animati al computer. Realizzata nel 1995, quando i team grafici stavano ancora cercando di perfezionare superfici come pelle e pelliccia, la storia di un gruppo di adorabili giocattoli che vanno all'avventura insieme era il soggetto perfetto per quello che divenne un franchise multimediale. Aggiungi una scrittura fantastica e un lavoro vocale brillante e avrai un film che delizierà non solo i bambini, ma l'intera famiglia anche dopo tutto questo tempo. — Claire Crick
7. Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell'Anello (2001)
Pochi blockbuster d'azione fantasy da 100 milioni di dollari riescono a fondere azione su larga scala e intensa con un sincero sentimentalismo, dalla più piccola delle creature alla più grande delle battaglie, come Il Signore degli Anelli trilogia. In particolare, la sua salva di apertura, La Compagnia dell'Anello, che dà inizio alla storia del bene contro il male.
Spesso considerato il miglior film fantasy di tutti i tempi (incluso in questo elenco!), La Compagnia dell'Anello ha cambiato il linguaggio cinematografico degli anni 2000 e ha presentato al mondo tutta una serie di nuove star. Mentre molti altri film in franchising vanno e vengono, Il Signore degli Anelli mantiene una base di fan febbrile, con molti che lo considerano Compagnia il migliore; siamo d'accordo. — Tom Bedford
6. Star Wars: Episodio V - L'Impero colpisce ancora (1980)
Mentre è impossibile non innamorarsene Guerre stellari dopo aver visto il film originale del 1977, lo è L'Impero colpisce ancora che trasformerà gli spettatori in devoti del franchise. Uno dei migliori sequel di tutti i tempi (chiaramente il nostro preferito in questa classifica), arricchisce ed espande moltissimo la galassia con una storia che tende a essere più oscura e impegnativa rispetto a quella precedente. Sebbene George Lucas sia l'artefice di tutto questo, il fatto che lui abbia affidato la sceneggiatura (l'hanno scritta Leigh Brackett e Lawrence Kasdan) e la regia (Irvin Kershner) è stata una decisione saggia dato che hanno lanciato Guerre stellari a nuove vette. Nel frattempo, il trio principale formato da Carrie Fisher, Harrison Ford e Mark Hamill non è mai stato migliore nei loro ruoli. Come culmine di uno dei franchise più importanti della storia del cinema, Impero guadagna il suo posto qui. — Michael Balderston
5. Il cittadino Kane (1941)
I manifesti potrebbero averlo proclamato Il cittadino Kane fu 'fantastico' nel 1941, ma il pubblico dell'epoca aveva altre idee. L'ascesa e la caduta di un magnate dei giornali sono state un fiasco nei cinema e l'annuncio di ciascuna delle nove nomination agli Oscar del film è stato accolto con forti fischi. Consegnato ai depositi della RKO, ritornò nel 1956 e ricevette un'accoglienza completamente diversa. Il film, che lanciò il prodigioso talento di Orson Welles (l'attore/produttore/sceneggiatore/regista all'epoca aveva solo 25 anni) è ora considerato uno dei più grandi di tutti i tempi. Tutto si riduce alla sua eredità, un'influenza continua sui registi circa 80 anni dopo. Sotto la direzione di Welles, le sue tecniche innovative hanno lasciato un segno indelebile, la cinematografia distintiva di Gregg Toland e il montaggio drammatico di Robert Wise in particolare. Il resto, come si suol dire, è storia del cinema. — Freda Cooper .
4. Il Padrino (1972)
I personaggi al centro di Il Padrino sono immersi fino alle ginocchia nel mondo criminale, ma gli spettatori si ritrovano a fare il tifo per il successo dei boss e dei loro sottoposti. Forse è perché il cuore della storia va oltre l'attività della mafia, ed è infatti uno sguardo a ciò a cui molti possono identificarsi, la lealtà e l'obbligo familiare. Dopotutto, Michael (Al Pacino) si è unito alle fila di suo padre non necessariamente perché aveva ambizioni di carriera nella mafia, ma perché sentiva che la sua famiglia aveva bisogno di lui.
Guardando oltre la trama di IL Padrino , l'impatto culturale del film è notevole. Ad oggi, i fan citano ancora battute, altri film e programmi televisivi fanno ancora riferimenti e, evidente dalla sua posizione nella nostra lista qui, Il Padrino continua a essere il portabandiera del dramma poliziesco ispirato alla mafia. — Terrell Smith
3.Casablanca (1942)
Questa storia di amore perduto e di lotta contro l'oppressione ha resistito alla prova del tempo, in gran parte grazie alla sua scrittura brillante e alle battute infinitamente citabili (forse la migliore sceneggiatura mai scritta, il che è una vera impresa considerando il storie raccontate su come scriverlo ). Niente di tutto ciò ha importanza se non riesci a lasciarti coinvolgere dalla storia, ma non è un problema Casablanca . Le nuove generazioni continuano a scoprirlo e a lasciarsi affascinare dalla straziante storia d'amore di Rick di Humphrey Bogart e Ilsa di Ingrid Bergman. Ma ciò che lo rende ancora migliore è quanto tieni agli altri personaggi, dal magistrale e spiritoso Capitano Renault (Claude Rains) alle commoventi storie di rifugiati che riempiono la sottotrama del film (la maggior parte di questi ruoli secondari sono stati interpretati da rifugiati della vita reale). anche dall’Europa). Col passare del tempo, Casablanca rimane un gold standard nel cinema. — Michael Balderston
2. La finestra sul cortile (1954)
Considerato uno dei migliori film di Hitchcock di tutti i tempi e regolarmente presente nella top 100 delle liste di film, Finestra posteriore ha tutto il necessario per un thriller perfetto. La storia segue Jeff, interpretato da James Stewart, che è annoiato in congedo per malattia dopo essersi rotto una gamba, quindi per passare il tempo inizia a spiare i suoi vicini dal suo appartamento durante un'ondata di caldo a Manhattan. Ma il nuovo hobby di Jeff prende presto una svolta sinistra quando si rende conto che la moglie del suo vicino è scomparsa e si convince che suo marito l'abbia uccisa - ma è vero? Anche Grace Kelly merita una menzione nei panni della fidanzata mondana di Jeff, Lisa Fremont, che si ritrova coinvolta nel mistero dell'omicidio. Nessuno è riuscito a commettere un crimine trasudando glamour come fa Kelly. Il maestro della suspense al suo meglio. — Claire Crick
1. Ritorno al futuro (1985)
Quasi 40 anni dopo la prima, Ritorno al futuro è un film perfetto che conserva tutta la sua vivacità, energia e gioia. Michael J. Fox e Christopher Lloyd sono una combinazione vincente nei panni dell'eccitabile adolescente Marty McFly e dello stravagante scienziato Doc Brown, che ha trasformato un'auto DeLorean in una macchina del tempo. Marty viene rimandato nel 1955, dove deve assicurarsi che i suoi genitori adolescenti si innamorino o rischieranno di essere cancellati dall'esistenza. Ma per uno scherzo del destino, la madre studentessa ora ha una cotta per lui! Sembra un'idea di trama terribile, ma mostra il fascino di questo film che riesce a renderlo divertente piuttosto che disgustoso. Marty scopre che i suoi genitori erano giovani una volta e hanno dovuto affrontare le sue stesse sfide. È incredibilmente difficile realizzare con successo un film sui viaggi nel tempo, ma il regista Robert Zemeckis non solo ce l'ha fatta, ma ha realizzato il miglior film di tutti i tempi. Ritorno al futuro è diventato parte integrante della nostra cultura e rimane un film a cui le persone tornano volentieri ancora e ancora, il che è stato un componente importante nel determinare quale film secondo noi dovesse essere in cima alla nostra lista. — David Hollingsworth .
